HUTS

Ya están disponibles los videos y partituras de HUTS, la segunda producción del CMC Garaikideak.
Podéis acceder a ellos a través de nuestra WEB.

Zbigniew Preisner: Requiem for my Friend

Zbigniew Preisner (nacido en 1955) es el principal compositor de música de cine de Polonia y es considerado como uno de los compositores más destacados de su generación.

Durante muchos años Preisner disfrutó de una estrecha colaboración con el director Krzysztof Kieslowski y su guionista Krzysztof Piesiewicz.

Sus calificaciones de las películas de Kieslowski - Dekalog , La doble vida de Verónica , Tres Colores: Azul, Blanco, Rojo - le han dado fama internacional.

Después de trabajar con Kieślowski en Tres Colores: Azul, Preisner fue contratado por Francis Ford Coppola para escribir la banda sonora de El Jardín secreto, dirigida por la directora polaca Agnieszka Holland. También ha colaborado con otros directores de cine, ganando un César en 1996 por su trabajo en Elisa de Jean Becker. Dos años antes había ganado este mismo premio por su labor en Tres Colores: Rojo. En 1997 fue galardonado con el Oso de Plata en El Festival de Cine de Berlín por The Island on Bird Street.

En 1998 estrenó Requiem for My Friend, concebido originalmente como una obra narrativa escrita por Krzysztof Piesiewicz y dirigida por Kieslowski, pero que se convirtió en un memorial a Kieslowski tras la muerte del director. Preisner compuso el tema musical para People's Century, un documental de 26 capítulos realizado conjuntamente en 1994 por la BBC y la PBS.

La Lacrimosa de su Requiem for my Friend suena de forma prominente en la película The Tree of Life de Terrence Malick, ganadora de la Palma de oro en Cannes (2011).

INTÉRPRETES DEL CMC GARAIKIDEAK PARTICIPARON EN EL "RÉQUIEM" DE BRAHMS (CONSERVATORIO SUPERIOR DE NAVARRA Y ORFEÓN PAMPLONÉS)

Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833 - Viena, 3 de abril de 1897)

El "Réquiem Alemán" de Johannes Brahms fue interpretado por el Coro y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Navarra y el Orféon Pamplonés en marzo en el Auditorio "Fernando Remacha" de la Ciudad de la Música / Conservatorio Superior de Navarra, y en él participaron varios instrumentistas de proyectos de GARAIKIDEAK, tanto con la Orquesta Sinfónica, como con el Coro y el Orfeón Pamplonés (Maite, Xabi, Roberto, Irene, Gabriel, Miguel, Adrián....etc), además de otros buenos amigos y conocidos del CmC. En esta ocasión, se contó con la colaboración desinteresada de un grupo de alumnos de CTL ESCUELA DE IMAGEN Y SONIDO, que editaron el audio y vídeo del concierto, que ahora se puede ver en you tube, con la supervisión de Jesús Los Arcos, de Estudios Arión (Pamplona) El centro de formación CTL Imagen y Sonido es el principal impulsor y colaborador de GARAIKIDEAK desde su creación en enero de 2010, y en sus instalaciones se encuentra el archivo y la oficina de gestión del CmC.

J. Brahms. Ein deutsches Requiem (Un Réquiem Alemán)
Miércoles 27 de marzo 20:00 h
Auditorio "Fernando Remacha" de la Ciudad de la Música de Navarra

Intérpretes:
Orquesta Sinfónica y Coro del Conservatorio Superior de Música de Navarra
Directores: Vicente Egea y Alicia Armendariz
Orfeón Pamplonés Director: Igor Ijurra
Barítono: Iñaki Fresán
Soprano: Andrea Jiménez

SIGUIENDO A MICHAEL DAUGHERTY: "BELLS FOR STOKOWSKY" (2002)

Michael Daugherty escribió en 2002 esta obra para banda sinfónica. La interpretación que podemos ver y escuchar corresponde al concierto que tuvo lugar el 7 de diciembre de 2009 en el Hill Auditorium, Ann Arbor, de Michigan, con la University of Michigan Symphony Band, dirigida por Michael Haithcock.

BELLS FOR STOKOWSKY es un homenaje a uno de los directores más influyentes y controvertidos del siglo XX. Nacido en Londres, Leopold Stokowski (1882-1977) comenzó su carrera como organista. Como maestro de la Orquesta de Filadelfia (1912-1936), se hizo famoso por la interpretación de música clásica con nuevas formas brillantes, y la ampliación del repertorio tradicional que el público oye en la sala de conciertos. En Filadelfia, Stokowski difundió la música americana contemporánea junto al repertorio orquestal tradicional de la nueva Europa. Stokowski causó sensación al realizar estrenos mundiales de compositores de vanguardia, como Igor Stravinsky y Edgar Varese, y enfureció a los puristas clásicos con sus románticas transcripciones orquestales de Bach. Apareció como director en varias películas de Hollywood. En 1940 la colaboración de Stokowski con Walt Disney en "Fantasía" dio lugar a la primera grabación estereofónica de una banda sonora orquestal. Fue en Filadelfia donde creó el famoso "sonido Stokowski", haciendo que la orquesta sonara como un órgano de tubos. Su fascinación por el timbre le llevó a experimentar con los asientos de los intérpretes, moviéndose secciones de la orquesta a diferentes partes del escenario. Estas disposiciones espaciales apelaron tanto a la vista como al oído.

Respecto a Bells fo Stokowski, el compositor Michael Daugherty escribió lo siguiente:  

"Imagino a Stokowski, en Filadelfia, visitando la Campana de la Libertad en el amanecer y escuchar cómo todas las campanas de la ciudad resuenan. La composición comienza con dos percusionistas, situados en los extremos opuestos, con la interpretación estereofónica de instrumentos de percusión (como campanas, crótalos, campanas de trineo, llamadas sleigh bells y diversas superficies de metal no afinadas). Un cuarteto de saxofones introduce un tema original que he compuesto en el estilo de Bach. Esta fantasía barroca se modula en mi lenguaje musical a través de una serie de variaciones tonales y atonales. Más adelante en esta composición también me presento a mi propia "transcripción" del Preludio en Do mayor del Clave bien temperado de Bach.

De acuerdo con la visión musical de Stokowski, miro al mismo tiempo hacia el pasado y el futuro de la música americana de concierto. Yo utilizo varios cánones musicales, polirritmia, y contrapuntos para lograr una estratificación tímbrica compleja. Con orquestaciones inusuales y una alternancia entre los solistas y los tutti, que recrean el efecto musical de reordenamientos experimentales de Stokowski. En la coda, evoco el famoso "sonido Stokowski", haciendo resonar banda sinfónica como un enorme estruendo de un órgano".

NOTA DEL REDACTOR: Descubrí la música de Daugherty a través de un disco de Naxos con la extraordinaria obra UFO (1999), para percusión y orquesta, con la siempre sugerente Evelyn Glennie, y la Colorado Symphony Orchestra, con la dirección de Marin Alsop. Aire fresco, la verdad.

Te seguimos la pista, Michael.

IFG.

EL CONCIERTO "MÚSICA VISIBLE. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968) LLEGA A ESTELLA-LIZARRA



Juan Cazcarra (acordeón) y Enric Martí (saxo soprano), durante la interpretación de la obra AUTOCONCIENCIA de Ignacio Fdez. Galindo, inspirada en el óleo del mismo título de Julio Martín-Caro, en el Museo Gustavo de Maeztu de Estella, el domingo 19 de mayo de 2013. El programa, compuesto por obras de Urtzi Iraizoz e Ignacio Fdez. Galindo, contó con los intérpretes Ander Percaz (guitarra), Iñigo Mikeleiz (acordeón), Enric Martí (saxo), Mikel Auzmendi (guitarra) y Juan Cazcarra (acordeón), todos ellos alumnosdel Conservatorio Superior de Navarra.



Morton Feldman: Three voices

Morton Feldman (1926-1987): Three Voices, per tre soprano (1982). Dedicato a Joan la Barbara.

1. Opening

2. Legato

3. Slow Waltz

4. First Words

5. Whisper

6. Chords

7. A non accented legato

Morton Feldman escribió Tres Voces para Joan La Barbara, cantante cuyo virtuosismo hizo posible crear una obra sumamente exigente a nivel vocal. Su sutil cambio de ritmos y armonías variadas, que van desde el microtonalismo al cromatismo, convierten la obra en un inolvidable tour de force vocal.

El compositor especificó que la pieza se podía realizar por un único solista grabando dos de las partes y cantando la línea restante en vivo, o por tres cantantes en vivo; aunque manifestó su preferencia por la versión en solitario y la cinta, reproducida a través de dos altavoces.

La obra fue escrita poco después de la muerte de dos amigos cercanos, los pintores Philip Guston y Frank O'Hara.

Morton Feldman nació en la ciudad de Nueva York, el 12 de Enero de 1926. Estudió piano y más tarde, composición con Wallingford Riegger y Stefan Wolpe.

En 1950, y durante la audición de una sinfonía de Anton Webern a cargo de la filarmónica de Nueva York, conoció a John Cage, una de sus máximas influencias a lo largo de su vida.

Morton Feldman comenzó a escribir piezas que se alejaban de las formas musicales clásicas y modernas (como las técnicas seriales, tan en boga por aquellos años). Experimentó con sistemas alternativos de notación musical, como sus “piezas gráficas indeterminadas”, donde sólo especificaba los timbres y el registro, dejando el ritmo y las notas a elección del intérprete. En esta época, también trató de aplicar elementos de la teoría de probabilidades a sus composiciones, inspirándose principalmente en obras como Music of Changes, de John Cage.

Siempre a través de Cage, Feldman conoce a algunas de las más importantes personalidades de la escena artística neoyorkina.Especialmente, se sintió fascinado por Jackson Pollock y sus colegas; sus pinturas, enmarcadas dentro del expresionismo abstracto, se convirtieron en una nueva gran inspiración para él. A partir de ese momento, intentará extrapolar las pinturas de estos artistas a sus composiciones. En todas estas piezas, Feldman llevó hasta el extremo las influencias de sus cólegas expresionistas abstractos, interpolando temporalmente las grandes superficies de Pollock y Rothko a sus composiciones.

Lucas Fagin. Lanterna Magica

Piece for six musicians.

Premier: 16/11/11 IRCAM Espace de Projection by Ensemble Intercontemporain

Jeanne Marie Conquer, Diego Tosi, violins

Odile Auboin, viola

Eric-Maria Couturier, cello

Frédéric Stohl, double bass

Gilles Durot, percussion

ORIGEN en el Auditorio Fernando Remacha, CSN

Dentro del programa de cursos y masterclass del Conservatorio Superior de Navarra, los días 9, 10 y 11 de Mayo  tendrán lugar las I Jornadas de Saxofón en Navarra.

Proyecto Hélade volverá a interpretar Origen, obra de cámara para 4 saxofones (2 instrumentistas), compuesta por Yolanda Campos Bergua, estrenada dentro del ciclo Miradas...de Cultura Contemporánea el pasado mes de Marzo.

Las jornadas pretenden ser un intercambio cultural entre el Conservatorio Superior de Música de Navarra con diferentes Conservatorios de otras regiones. Abierto a estudiantes de escuelas de música y a todos los habitantes de Navarra y alrededores que quieran disfrutar de todas las actividades propuestas durante estos tres días: Masterclass, Conferencias y Conciertos.

Auditorio Fernando Remacha, Conservatorio Superior de Música de Navarra

Jueves 9 de Mayo

20.00 horas

Entrada: Libre. Hasta completar el aforo.

PROGRAMA:

Proyecto Hélade:

Origen, para SATB (Yolanda Campos Bergua)

Qurtuba (Rubén Jordán)

David Pons:

Chacona (Bach)                                                                                                               

Sequenza VIIb (Berio)

Proyecto Hélade es una formación que tiene como objetivo, interpretar música de vanguardia, evolucionar el repertorio del saxofón a través de la colaboración directa con los compositores.

Creado en 2010 reúne a Luis González Marín (profesor del Conservatorio Mª Melilla) y María García Arcos (profesora del Conservatorio Superior Mª Navarra), dos saxofonistas que comparten la misma pasión y el mismo compromiso por la creación musical actual.

Han sido galardonados con el 1er Premio en la categoría de Música de Cámara del Concurso Internacional “PAOLO SERRAO Cittá di Filadelfia” en Mayo de 2011.

Desde entonces mantienen una activa carrera musical realizando conciertos por Rusia, Italia, Francia y España.

I Jornadas de Saxofón en Navarra

PLANING DE ACTIVIDADES Y TRABAJO:

Jueves 9 Mayo 2013:

Clases de saxofón

(9h - 14h / 15h30 - 18h30)

Concierto Ensemble Saxofones Conservatorio Profesional “Pablo Sarasate”

(19h - 20h)

Concierto Proyecto Hélade y David Pons

(20h - 21h)

Viernes 10 Mayo 2013:

Clases de saxofón

(9h - 14h / 15h30 - 16h30 / 18h - 19h)

Conferencia Jean-Marie Londeix: “Debussy y su Rapsodia para saxofón”

(16h30 - 18h)

Concierto Cuarteto y Ensemble del Conservatorio Profesional de Calahorra

(19h30 - 20h15)

Concierto Ensemble del Conservatorio Profesional de Murcia

(20h45 - 21h45)

Sabado 11 Mayo 2013:

Clase de saxofón

9h30 – 10h30h)

Concierto Alumnos Aula de Saxofón del CSMN

(11h00 - 12h00)

Concierto – Conferencia Francisco José Gonzalez: “La música para saxofón de Jacob TV

(12h30 - 13h30)

MASTERCLASS  9 y 10 Mayo (mañana y tarde):

JEAN-MARIE LONDEIX

Solista internacional  y  excepcional   pedagogo  del  saxofón, máximo exponente mundial del saxofón clásico y  contemporáneo. Dedicatario de  las obras más representativas para el saxofón.

DAVID PONS

Es profesor de pedagogía e interpretación del saxofón en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid.

Titulado por la Universidad de Alcalá de Henares con un Master en Gestión Cultural

2º CONCIERTO DIDÁCTICO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA "MÚSICA VISIBLE/MUSIKA IKUSGAI. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968)"

Cartel diseñado por Lorena Gordoa

“MÚSICA VISIBLE/Musika IKUSgai. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968)” es el título del concierto de música de cámara con cinco obras de autores navarros inspiradas en obras del Museo de Navarra, con la participación de alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Navarra.

La música, que se volverá a interpretar en día 30 de abril en la Ciudad de la Música tras su estreno del día 19, ha sido escrita entre diciembre de 2012 y marzo de 2013 por los autores Urtzi Iraizoz e Ignacio Fernández Galindo, a partir de las obras expuestas en la sala Julio Martín-Caro, ubicada en la 4ª planta del Museo de Navarra. Los autores han escogido cinco obras (“Autoconciencia”, “Sentimiento trágico”, Apología interna”, “El muro”, y la serie de tintas “El vendedor de periódicos”), dentro de un proyecto de creación y difusión del arte contemporáneo a través de la denominada música programática, un género en el que la inspiración del creador en un proceso interpretativo/descriptivo tiene fuentes extramusicales, como la pintura en este caso, o la poesía o un paisaje en otros. Este proyecto cuenta con el apoyo y colaboración de la familia Martín-Caro.

El estudio y preparación de este concierto ha sido posible gracias al trabajo de nueve intérpretes, todos estudiantes de grado superior en el Conservatorio Superior de Navarra, coordinados en conjuntos de cámara por las profesoras Francesca Croccolino y Nekane Iturrioz. Los músicos son: Iñigo Mikeleiz (acordeón), Maite Martínez de San Vicente (piano), Juan Cazcarra (acordeón), Ander Percaz (guitarra), Mikel Auzmendi (guitarra), Enric Martí (saxofón soprano), Adrián Hernández (clarinete), Irene Ruiz (flauta) y Gabriel Atienza (oboe).

Las obras inspiradas en el arte pictórico del artista y que se interpretarán en el Auditorio “Fernando Remacha” son cinco: SENTIMIENTO TRÁGICO (piano), APOLOGÍA INTERNA (dúo de guitarras), BIHURRIKERITAN, inspirada en la serie de tintas sobre papel “El periódico”, (acordeón y guitarra), AUTOCONCIENCIA (saxofón soprano y acordeón), y EL MURO /KLAVIERQUARTETT (piano, clarinete, oboe y flauta). El programa se completa con dos obras pertenecientes a proyectos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK: OROITZAPENAK (acordeón), del proyecto “Música inaudita”; y ARGIRANTZ (acordeón), inspirada en la escultura “Homenaje a Sáenz de Oiza” de Jorge Oteiza.

El concierto cuenta con la colaboración del Museo de Navarra, CTL Escuela de Imagen y Sonido, Conservatorio Superior de Navarra, Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK y familia Martín-Caro y Soto.

I Jornadas de Saxofón en Navarra

Dentro del programa de cursos y masterclass del Conservatorio Superior de Navarra, los días 9, 10 y 11 de Mayo  tendrán lugar las                 I Jornadas de Saxofón en Navarra.

Las jornadas pretenden ser un intercambio cultural entre el Conservatorio Superior de Música de Navarra con diferentes Conservatorios de otras regiones. Abierto a estudiantes de escuelas de música y a todos los habitantes de Navarra y alrededores que quieran disfrutar de todas las actividades propuestas durante estos tres días: Masterclass, Conferencias y Conciertos.

PLANING DE ACTIVIDADES Y TRABAJO:

Jueves 9 Mayo 2013:

Clases de saxofón

(9h - 14h / 15h30 - 18h30)

Concierto Ensemble Saxofones Conservatorio Profesional “Pablo Sarasate”

(19h - 20h)

Concierto Proyecto Hélade y David Pons

(20h - 21h)

Viernes 10 Mayo 2013:

Clases de saxofón

(9h - 14h / 15h30 - 16h30 / 18h - 19h)

Conferencia Jean-Marie Londeix: “Debussy y su Rapsodia para saxofón”

(16h30 - 18h)

Concierto Cuarteto y Ensemble del Conservatorio Profesional de Calahorra

(19h30 - 20h15)

Concierto Ensemble del Conservatorio Profesional de Murcia

(20h45 - 21h45)

Sabado 11 Mayo 2013:

Clase de saxofón

9h30 – 10h30h)

Concierto Alumnos Aula de Saxofón del CSMN

(11h00 - 12h00)

Concierto – Conferencia Francisco José Gonzalez: “La música para saxofón de Jacob TV"

(12h30 - 13h30)

MASTERCLASS  9 y 10 Mayo (mañana y tarde):

JEAN-MARIE LONDEIX

Solista internacional  y  excepcional   pedagogo  del  saxofón, máximo exponente mundial del saxofón clásico y  contemporáneo. Dedicatario de  las obras más representativas para el saxofón.

DAVID PONS

Es profesor de pedagogía e interpretación del saxofón en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid.

Titulado por la Universidad de Alcalá de Henares con un Master en Gestión Cultural.

info: cursodesaxofoncsm@gmail.com

ursodesaxofoncsm@gmail.com

EL MUSEO DE NAVARRA RECUERDA LA OBRA DEL PINTOR JULIO MARTÍN-CARO CON UN CONCIERTO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Cartel del concierto diseñado por Lorena Gordoa

“MÚSICA VISIBLE/Musika IKUSgai. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968)” es el título del concierto de música de cámara en el que se estrenan cinco obras de autores navarros inspiradas en obras del Museo de Navarra, con la participación de alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Navarra.

La música que se estrenará en el concierto del viernes 19 de abril ha sido escrita entre diciembre de 2012 y marzo de 2013 por los autores Urtzi Iraizoz e Ignacio Fernández Galindo, a partir de las obras expuestas en la sala Julio Martín-Caro, ubicada en la 4ª planta del Museo de Navarra. Los autores han escogido cinco obras (“Autoconciencia”, “Sentimiento trágico”, Apología interna”, “El muro”, y la serie de tintas “El vendedor de periódicos”), dentro de un proyecto de creación y difusión del arte contemporáneo a través de la denominada música programática, un género en el que la inspiración y aportación del creador tiene fuentes extramusicales, como la pintura en este caso. Este proyecto cuenta con el apoyo y colaboración de la familia Martín-Caro.

El estudio y preparación de este concierto ha sido posible gracias al trabajo de nueve intérpretes, todos estudiantes de grado superior en el Conservatorio Superior de Navarra, coordinados en conjuntos de cámara por las profesoras Francesca Croccolino y Nekane Iturrioz. Los músicos son: Iñigo Mikeleiz (acordeón), Maite Martínez de San Vicente (piano), Juan Cazcarra (acordeón), Ander Percaz (guitarra), Mikel Auzmendi (guitarra), Enric Martí (saxofón soprano), Adrián Hernández (clarinete), Irene Ruiz (flauta) y Gabriel Atienza (oboe)

Las obras inspiradas en el arte pictórico del artista y que se estrenan el vienes 19 son cinco: SENTIMIENTO TRÁGICO (piano), APOLOGÍA INTERNA (dúo de guitarras), BIHURRIKERITAN, inspirada en la serie de tintas sobre papel “El periódico”, (acordeón y guitarra), AUTOCONCIENCIA (saxofón soprano y acordeón), y EL MURO /KLAVIERQUARTETT (piano, clarinete, oboe y flauta). El programa se completa con dos obras pertenecientes a proyectos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK: OROITZAPENAK (acordeón), del proyecto “Música inaudita”; y ARGIRANTZ (acordeón), inspirada en la escultura “Homenaje a Sáenz de Oiza” de Jorge Oteiza.

EL BALLET "HUTS" (VACÍO), INSPIRADO EN LA ESCULTURA DE JORGE OTEIZA, YA ESTÁ EN YOU TUBE

HUTS (vacío/cero) Este es el título del ballet que se estrenó el jueves 15 de noviembre de 2012 en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, y que supuso la segunda coproducción que realizaron el Centro Huarte y el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK. HUTS es un ballet de danza y música contemporánea de nueva creación inspirado en las seis esculturas de Jorge Oteiza que se encuentran ubicadas en el entorno urbano de Pamplona: "Unidad triple y liviana"; "Monumento al prisionero político desconocido. Homenaje al espíritu"; "Momento espiritual"; "Homenaje a Sáenz de Oiza. Partición del espacio por oposición de dos diedros"; "Coreano"; y finalmente, "Retrato de un gudari llamado Odiseo". Cada una de las obras de Jorge Oteiza (1908 -- 2003) ha inspirado una obra de música contemporánea, que ha servido para crear igualmente seis coreografías de estreno. El título, HUTS, término que en euskera alude tanto al vacío como al cero, remite a una de las grandes preocupaciones del genio de Orio. Para la producción del concierto, que contó con la colaboración de la Fundación -- Museo Oteiza, de Alzuza, se establecieron desde los meses previos dos líneas de trabajo: en primer lugar, la distribución de intérpretes en solistas o conjuntos de cámara (entre tres y catorce músicos por agrupación) y bailarines de acuerdo con los autores y coreógrafos, y en segundo lugar, la composición de seis obras inéditas, de estética libre y contemporánea, que permitiera la participación de todos los miembros del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK como autores o como intérpretes.

http://youtu.be/xF8xgIN-oro

VERRANDO: "Polyptych" (2007)

Giovanni Verrando:

Polyptych (2007)
....For 3 electrified orchestral groups....
I - filtering #4
II - musikplastik
III - filtering #4.1
IV - heterophonic #5

       Nacido en San Remo (1965), inició su formación en Francia estudiando piano y guitarra. Después,en Milán, estudió Filosofía en la Universidad Estatal y Música en el Conservatorio GiuseppeVerdi, donde tuvo como maestros principales a Manzoni, Castiglioni y Zosi. Como tantoscompositores italianos y de toda Europa, Verrando pasó también por las clases de FrancoDonatoni en Siena. 
      En 1983 se instaló en París y trabajó en el IRCAM. La solidez de sus propuestas se ha traducido en numerosos premios y encargos de composición: su música es interpretada por importantes formaciones, solistas y directores y está presente en festivales y salas de concierto de toda Europa y de Japón. 

      En 2007 fundó el grupo RepertorioZero que organiza conciertos y talleres en torno a la “nueva lutería”. Giovanni Verrando ejerce la enseñanza en el Conservatorio de Lugano y en la Scuola Civica de Milán, además de impartir cursos y seminarios en distintos foros europeos.

Estreno de Origen

Este mes de Marzo, dentro ciclo Miradas...de Cultura Contemporánea, se estrena Origen, obra de cámara para saxo compuesta por Yolanda Campos Bergua e interpretada por Proyecto Hélade.

Miradas...es un foro de creación contemporánea, un espacio al servicio de los procesos creativos que tiene como objetivo proponer una reflexión sobre las expresiones creativas.

Dentro de este ciclo se desarrolla  la propuesta de Proyecto Hélade, Principio de Incertidumbre, espectáculo interdisciplinar que auna musica, video y electro para crear un concierto-perfomance, en el que se explotarán los recursos espaciales de la sala durante la acción musical.

Se estrenanarán dos obras compuestas por Yolanda Campos y Rubén Jordán para este espectáculo .

Proyecto Hélade es una formación que tiene como objetivo interpretar música de vanguardia y evolucionar el repertorio del saxofón, a través de la colaboración directa con los compositores actuales.

ORIGEN (Yolanda Campos Bergua)

Proyecto Hélade

Civivox San Jorge

Miércoles 20 de Marzo

19:30 horas

Entrada: Libre, previa retirada de invitación (una hora antes del comienzo del concierto. Dos invitaciones/persona). Hasta completar el aforo.

Kyong Mee Choi: "The Transcendental Tao"

Obertura de "The Eternal Tao", una ópera multimedia de un sólo acto, realizada por el Ensemble Dal.

La ópera está compuesta por voces, instrumentos, video, electrónica y bailarines. A diferencia de la ópera tradicional, en "The Eternal Tao" los cantantes se integran como parte del conjunto y no como solistas. El texto se deriva del Tao Te Ching, escrito por Lao Tzu.

Kyong Mee Choi, compositora, organista, pintora y artista visual, ha recibido prestigiosos premios. Entre ellos el  Premio Aaron Copland, el segundo premio en el VI Concurso Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo, entre otros.

Sus Composiciones han sido interpretadas en la Sociedad  Electro-Acoustic Music en los Estados Unidos, College Music Society, Nueva York Festival de Música Electrónica, Música Electrónica Medio Oeste, etc.

Actualmente es Profesora Asociada de Composición Musical en la Universidad Roosevelt en Chicago donde enseña Composición y  Música electro-acústica.

CMC GARAIKIDEAK en Pamplona Acción Musical 2013

Comenzamos el año con la participación de CMC Garaikideak en las jornadas de Pamplona Acción Musical 2013.

El jueves 24 de enero tendrá lugar un encuentro musical con varios de los autores e intérpretes del CMC; un taller didáctico de Música Contemporánea donde se explicarán  las premisas estéticas que enmarcan las creaciones del centro.

Con la colaboración de varios de los  intérpretes del CMC, se realizarán descripciones musicales sobre los recursos y ejemplos utilizados en el lenguaje contemporáneo dentro del repertorio que el Centro ha ido elaborando en las producciones Música Inaudita y Huts.

El lunes 28 de enero tendrá lugar el reestreno de Música Inaudita, un concierto con ocho obras para conjuntos de cámara con doce instrumentistas,  producción que se estrenó en noviembre de 2011  en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte.

OS ESPERAMOS!!!!

PROGRAMA

Jueves 24 de enero, 19:30, Civivox Condestable:

TALLER DIDÁCTICO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA, aproximación al lenguaje actual.

(Ponentes: Yolanda Campos, Patxi Rodríguez e Ignacio Fdez. Galindo. Intérpretes: Bea Monreal, María Suberviola, Maider Irazabal, Juan Cazcarra)

Lunes 28 de enero, 19;30, Civivox Condestable:

Concierto MÚSICA INAUDITA

INTÉRPRETES / JOTZAILEAK:

Endika Gutiérrez (piano), Javier Pérez (clarinete), Miguel Rodríguez (trombón), María Suberviola (piano), Roberto Laita (trombón), Andoni Arcilla (tenor), Maider Irazabal (flauta), Xabi Olazabal (acordeón), Irene Villar (flauta) y Javier Arocena (acordeón)

AUTORES / AUTOREAK:

Yolanda Campos, Urtzi Iraizoz, Carlos Rodrigo, David Cantalejo e Ignacio Fdez. Galindo

ESTRENO DEL BALLET "HUTS" (vacío), SEGUNDA PRODUCCIÓN DEL CENTRO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA "GARAIKIDEAK"

Centro Huarte / Danza y música contemporánea inspirada en OTEIZA /Foto: Adrián García - DOOKUSTUDIO / 9 bailarines, 2 narradores, 23 músicos, 6 autores y 5 técnicos con mucha ilusión.

ZORIONAK. ESTRENO DE LA OBRA "ZAURIAK/HERIDAS" de YOLANDA CAMPOS CON LA CCN/NGA

El pasado domingo 2 de diciembre la CORAL DE CÁMARA DE NAVARRA presentó el concierto "12. Los sonidos de cuatro momentos históricos capitales" ante más de 500 p

ersonas EN el Teatro Gaztambide de Tudela. El concierto se centraba en un recorrido musical por cuatro efemérides confluyentes en las fechas 1212 - 1512 - 1812 y 2012. 

 

La última obra fue el estreno de la obra de encargo "Zauriak/Heridas" de la compositora de GARAIKIDEAK Yolanda Campos Bergua, un trabajo de música contemporánea vocal que no dejó indiferente a nadie y que fue seguida desde el público con gran atención. La joven creadora recibió los cálidos aplausos desde el escenario junto a David Guindano y la Formación Clásica (ver foto) 

 

Además, Andoni Arcilla -compositor, tenor y miembro de GARAIKIDEAK-, dirigió al conjunto "Jazzy Leap" (sección jazz y música moderna de la CCN), en el que también participa Maider Irazábal, nuestra maravillosa flauta de GARAIKIDEAK. Un abrazo a todos y enhorabuena.

ESTRENO DE ZAURIAK

ZAURIAK                                                                         

para coro mixto                                    

Coral de Cámara de Navarra

Música: Yolanda Campos Bergua

Texto en castellano: Ignacio Fernández Galindo,

Traducción al euskera: Bingen Amadoz Ongay

Teatro Gaztambide de Tudela

Domingo 2 de Diciembre de 2012

12:00 horas

Entrada: 5€

Las celebraciones del Día de Navarra tienen un programa escogido en el Teatro Gaztambide de Tudela, donde el domingo 2 de diciembre, a las 12 horas, se celebrará el concierto Música en cuatro momentos capitales de la historia de Navarra ( 1212, 1512, 1812, 2012). Este programa de la Coral de Cámara de Navarra abarca un repertorio relacionado con las fechas cruciales de la historia de la Comundiad foral, que es interpretado en uno u otro momento por la totalidad de las formaciones de la Coral de Cámara de Navarra: la “Capilla Renacentista Michael Navarrus”, la Formación Clásica y la Jazzy Leap (Sección de Jazz vocal).

 12. Los sonidos de cuatro momentos históricos capitales: 1212 - 1512 - 1812 - 2012

PROGRAMA

El espectáculo se articula en cuatro partes.

I 1212 (Navas de Tolosa)

Obras de Teobaldo I de Navarra (1201-1253), sobrino de Sancho el Fuerte, rey navarro destacado en las Navas de Tolosa. Trovero importantísimo citado como referente por Dante Alighieri.

Canciones de cruzada, religiosas y amorosas.

Beatriz Lorente (soprano), Íñigo Casalí (tenor) solistas, organetto gótico: Virginia Gonzalo, coro unisonal de la Capilla Renacentista Michael Navarrus de la Coral de Cámara de Navarra. CRMN.

Commencerai a faire un lay (lay)

Seigneurs, sachiez (canción de cruzada)

-Dex est ensi come li pellicans (serventés religioso)

Dame, ensi est (canción de cruzada)

Au tens plain de felonnie (canción de cruzada)

Amors me fet conmencier (canción amorosa)

II 1512 (Conquista castellana de Navarra). Órgano positivo, CRMN

Ave verum corpus Francisco de Peñalosa (ca. 1470-1528) (Reino de Aragón)

En memoria d'Aleixandre Juan de Anchieta (ca. 1450-1523) (Reino de Castilla)

La guerre à Marignan Clément Jannequin (ca. 1485-1558) (Reino de Francia)

Director: David Guindano Igarreta

III 1812 (Constitución de Cádiz). Órgano positivo. CCN/NGA

El despecho y Filis José Sobejano Ayala ( 1791-1857 )

Ariadna Martínez, soprano solista – Endika Gutierrez, Piano.

(Cirbonero, responsable de música durante la Guerra de la Independencia en el regimiento de Francisco Espoz y Mina)

Responso de difuntos Mariano Rodríguez de Ledesma (1779-1847)

(En Cádiz durante 1812, maestro de capilla del Pilar)

O crux, ave spes unica Fernando Sor (1778-1839)

(Importantísimo músico de la época y conocido y represaliado afrancesado)

Veni Jesu Luigi Cherubini (1760-1842)

(Compositor “oficial” de Napoleón Bonaparte)

Director: David Guindano Igarreta

IV 2012

Obra de encargo “Zauriak-Heridas” Yolanda Campos Bergua (1973)

Texto castellano: Ignacio Fernández Galindo, traducción al euskera: Bingen Amadoz Ongay

Director: David Guindano Igarreta

Fin de fiesta.

Moonglow ----- Will Hudson, Eddie De Lange and Irving Mills (arr. Darmon Meader)

Euskera bizi nahi dut fisikoki Andoni Arcilla

Bésame mucho C. Velázquez -Arreglo: Andoni Arcilla

I could write a book----Richard Rodgers (música), Lorenz Hart (letra) Arreglo A. Arcilla

Director: Andoni Arcilla Ballabriga

THE SWING, NUEVO PROGRAMA DE JAZZY LEAP

El próximo miércoles día 21 el Auditorio Civivox Iturrama de Pamplona acogerá el estreno de "The Swing", el nuevo programa temático de Jazzy Leap dedicado al importante género de la época dorada del Jazz; el Swing.

 Jazzy Leap está de vuelta. Tras su exitosa puesta de largo en el Auditorio Barañain el pasado mes de febrero, la sección de Jazz de la Coral de Cámara de Navarra vuelve con fuerza con un espectaculo dedicado al Swing. El conjunto dirigido por Andoni Arcilla, estará acompañado por el Andoni Arcilla Quartet compuesto por Jorge Abadías (guitarra), Kike Arza (contrabajo), Juanma Urriza (bateria)y el propio Andoni Arcilla a la voz y piano.

En esta ocasión, el programa se centra en la denominada época dorada del jazz: el swing. Dicho calificativo se debe probablemente a la gran popularidad que alcanzó esta música en los años 30. Era el estilo que estaba de moda, que se imponía en las salas… sirva como ejemplo “el Savoy”, donde habitualmente la orquesta de Chick Webb (cuya cantante estrella era la gran Ella Fitzgerald en sus primeros años de carrera) se batía en duelo musical con otra Big Band invitada, tocando consecutivamente a turnos de 30 minutos, luchando por ser la que más excitara al público.

En definitiva, la CCN/NGA nuevamente presenta un concierto poco usual, y que pocas entidades pueden acometer actualmente en nuestro país. ¡¡TODA UNA EXPERIENCIA!!

Miércoles 21 de noviembre

Lugar: Auditorio Civivox Iturrama

Hora: 20:00 horas

Duración: 1 hora

Entrada: Gratuita previa retirada de invitación desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo 2 por persona.