Del 8 al 18 de junio, en el Palacio de Congresos de Jaca,
tendrá lugar la exposición NADISMO & ZEN, un proyecto fotográfico del
COLECTIVO SOPHOCO basado en el minimalismo de la filosofía Zen y que tiene, en
la breve intensidad del poema haiku, uno de sus máximos exponentes.
El nadismo como símil de la nada, la ausencia o inexistencia de objetos, que solo es posible imaginarla en el cuarto oscuro del fotógrafo o en la lectura de un poema; una reflexión artística que incluye otros conceptos
universales como la nada, el vacío, el círculo, la luz/oscuridad o la
proporción aúrea.
El proyecto cuenta con el acompañamiento de varias obras
musicales compuestas por Ignacio Fdez. Galindo y Yolanda Campos Bergua,
autores del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, entidad dedicada a la
creación y difusión de la música contemporánea en Navarra, y que colabora en
este proyecto mediante la cesión de las obras.
Sin flores ya el cerezo,
el templo Onjôji
vuelve a la quietud
UESHIMA ONITSURA
En palabras de sus autores, NADISMO & ZEN es un proyecto
fotográfico que nace paseando por la ría de Pontevedra, bajo el kigo de la
niebla otoñal…
“El haiku es una instantánea de la realidad emocional, la
elaboración poética esencial de un sentimiento surgido en la contemplación de
la naturaleza, para el que no hay nada que no merezca transformarse en poesía.
Y el haiku añade también una referencia a las cinco estaciones del año japonés:
es el KIGO, la palabra que evoca la primavera, verano, otoño, invierno y año
nuevo, que nos sitúan en el estado de ánimo necesario para la contemplación.”
El Día de Europa es una
celebración que tiene lugar cada 9 de mayo en la Unión Europea, en recuerdo de
la denominada Declaración Schuman.
El ministro francés de
exteriores, Robert Schuman, dio el primer paso para la integración de los
estados europeos al proponer que el carbón y el acero de Alemania (entonces
República Federal Alemana) y Francia (y los demás países que se adhirieran) se
sometieran a una administración conjunta, impulsando la creación de la primera
Comunidad Europea: la del Carbón y Acero, siendo este hecho el que dio lugar al
origen de la actual Unión Europea.
El acto, promovido por la Delegación del Gobierno de Navarra en
Bruselas / Nafarroako Gobernuaren
Bruselako Ordezkaritza y patrocinado por el Gobierno de Navarra / Nafarroako Gobernua, cuenta con la
colaboración del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK en la interpretación
de tres conciertos conmemorativos; un recorrido musical que abarca desde el
siglo XX hasta obras de muy reciente creación (2016); tres propuestas
diferentes articuladas sobre distintos lenguajes artísticos.
El concierto del día 6,
interpretado por elEnsemble Espacios Tímbricos, ofrecerá un programa de
compositores actuales, con obras escritas entre 2012 y 2016, algunas de ellas
compuestas exclusivamente para esta inusual formación.
El día 8, la propuesta musical
del Cuarteto Amets, nos trasladará, desde la música de vanguardia más reciente
hasta el repertorio del siglo XX, poniendo especial énfasis a los creadores de
esta centuria.
Para finalizar el ciclo, el día 9
de mayo, y de la mano de tres de las intérpretes del Ensemble Garaikideak, la
propuesta se centrará en el repertorio vocal, con obras del siglo XX para
flauta, voz y arpa.
PROGRAMA
SÁBADO
6 MAYO
PLAZA SAN NICOLÁS, 19.00 h.
PAMPLONA / IRUÑA
ENSEMBLE ESPACIOS TÍMBRICOS
Intérpretes: Bea
Monreal (oboe), Sergio Eslava (saxos), David Johnstone (violonchelo)
Minuet y musette G. PFEIFFER
Chiaroscuro ETIENNE ROLAND
Saxobello DAVID JOHNSTONE
Espacios tímbricos YOLANDA CAMPOS BERGUA
Strange things GORKA PASTOR
Pequeñas piezas J. FEBLAND
*Jazz Etudette
*No picnic
*Never write a funny waltz
*Tango Etudette
LUNES
8 MAYO
PLAZA SAN NICOLÁS, 19.00 h.
PAMPLONA / IRUÑA
CUARTETO
AMETS
Intérpretes: María Morera Ballester (flauta), Ekaitz Mardaras Bisquert (oboe), Ivan
Arostegui Acosta (clarinete), Lorea Gurruchaga Bengoechea (fagot)
El Sueño
de Tania IGNACIO FDEZ. GALINDO
Trois
pièces pour une musique de nuit EUGÈNEBOZZA
Pas de
Quatre MARY CHANDLER
Quatuor JEAN FRANÇAIX
Danzón
nº2. ARTURO MÁRQUEZ
Deux
mouvements JACQUES IBERT
Quartet for winds K.
EDUARD GOEPFART
MARTES
9 MAYO
UNIVERSIDAD PÚBLICA DE NAVARRA,
19.00 h. PAMPLONA / IRUÑA
ENSEMBLE
GARAIKIDEAK
Intérpretes: Irene Villar (flauta), Dorota Grezskowiak (soprano), Alicia Griffiths
(arpa)
NAK 2016. Centro Huarte, Navarra. Foto: Ana Domínguez
Vizcay
El próximo viernes 24 de marzo, dentro del ciclo “Miradas de
Cultura Contemporánea”, que organiza la Red Civivox del Ayuntamiento de
Pamplona, podremos volver a escuchar la última producción, estrenada en NAK 2016, del CmC GARAIKIDEAK y
FUNDACIÓN ATENA: Kosmos 2.0.
Kosmos. 2.0, es una revisión de la tercera producción del CMC: "Kosmos.De la armonía del mundo a la
música de las esferas", unapropuesta musical de revisión de ciertos mitos
clásicos a partir del lenguaje de la música contemporánea.
Partiendo de los fundamentos histórico-musicales del barroco, el objetivo de este concierto es adentrarse en el simbolismo sonoro de la tradición matemática y astronómica, tan enormemente cautivadora como insuficientemente conocida.
La propuesta, que aúna creación musical e interpretación
(CmC Garaikideak) y danza contemporánea (Compañía Artística Atena),
consta decinco obras de muy reciente
creación (2016), compuestaspor
los autores del CMC e interpretadas en directo por Garaikideak
Ensemble.
El concierto cuenta, además, con la
colaboración de la Orquesta de Cámara
“Paulino Otamendi”en la interpretación de la obra “Hypatia”, compuesta por
Ignacio Fernández. Galindo.
CmC GARAIKIDEAK / FUNDACIÓN
ATENA
KOSMOS 2.0
Con la colaboración de la ORQUESTA DE CÁMARA "PAULINO OTAMENDI"
Viernes, 24 de marzo, 19.30 h.
"Miradas de Cultura Contemporánea", CIVIVOX SAN JORGE
PROGRAMA
Origen
Autora: Yolanda Campos Bergua
Intérpretes: Sergio Eslava y Manuel Gil (saxos
SATB)
Saturno devorando a un hijo
Autor: David Cantalejo
Intérpretes: Javier Navascués (cello), Irene
Villar (flauta)
Hiru gutixi
Autor: Urtzi Iraizoz
Intérpretes: Aitor Urquiza y Ainara Martínez
(txistus)
Intérpretes: Orquesta de Cámara “Paulino
Otamendi”
Director: Mikel Donázar
Bailarines: Beñat Albéniz, Iker San Miguel, Mikel Sola y
Ainhoa Suéscun
Fundación Artística Atena. Foto: Ana Domínguez
FUNDACIÓN ATENA es una entidad de referencia en la intervención con personas a través del arte y la discapacidad, comprometida con las personas y familias, pionera en innovación metodológica, con una perspectiva de trabajo ética y de calidad.
La fundación nace en año 2001 con el objetivo de desarrollar actividades artísticas y pedagógicas integradoras para promover y fomentar el desarrollo integral de las personas con discapacidad intelectual a través del arte, mejorando su calidad de vida y acompañándoles en su proyecto vital.
Han recibido multitud de premios como el Galardón a la participación social, Certificado UNE_EN ISO 9001, IV Premio Atades, VIX Premio “Haba de Oro”, Premio Deboca de ASPACE Navarra 2014, Premio Fundación ANADE 2013, 1ª Mención de honor el el VI Certamen Literario Rosetta en septiembre de 2013, Tercer premio en el festival ‘Villava en Danza’ 2011, etc.
Orquesta de Cámara "Paulino Otamendi"
La ORQUESTA DE CÁMARA "PAULINO OTAMENDI" pertenece a la Asociación Musical “Los Amigos del Arte” de Pamplona, sociedad que, desde su fundación en 1918, se ha dedicado a la promoción y divulgación de la música de plectro, por medio de conciertos, cursos, festivales… trabajando para dar a conocer la importancia que los instrumentos de plectro tienen y han tenido a lo largo de la historia de la música.
El maestro que da nombre a su orquesta, fue el primer director de esta asociación que llegó a contar con ochenta músicos y que, a lo largo de sus noventa años de historia, ha tenido varios cambios tanto en la instrumentación como en los estilos musicales que se han interpretado.
En la actualidad, la Orquesta de Cámara Paulino Otamendi está compuesta por veinte instrumentistas. Sus programas ofrecen un recorrido musical a través de diferentes épocas y estilos.
Fundación ATENA, CmC Garaikideak y Orquesta Paulino Otamendi.
NAK 2016. Centro Huarte, Navarra. Foto: Ana Domínguez Vizcay
* Propiedad intelectual: Las obras han sido creadas para su difusión libre y gratuita en el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, de manera que ninguna entidad de gestión de explotación de derechos, en aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual (23/2006, de 7 de julio, y RDL 1/1996, de 12 de abril), puede recaudar, gravar económicamente o utilizar dichas obras para un uso diferente del expresado en los estatutos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, como es la difusión libre, gratuita y sin ánimo de lucro.
Este jueves 16 de marzo, tendrá lugar la presentación de “Technics”, propuesta multidiscilinar de NOU ENSEMBLE para el ciclo “Cartografías de la Música” organizado
por el Museo de la Universidad de Navarra.
El espectáculo invita a la reflexión sobre los conceptos de
técnica y tecnología aplicados a la creación musical de nuestra década para
ofrecer un concierto entre la instalación sonora y el teatro musical.
En "Technics", los miembros de Nou Ensemble deben desarrollar
una nueva tekné, en los sentidos de desarrollo de habilidad y adaptación a la
realidad, como en la obra “Todos Caníbales” de Fran MM Cabeza de Vaca en la que
los intérpretes desde un sentido dramático rodean diferentes instrumentos
(cello, clarinete bajo y guitarra eléctrica) ejecutándolos de forma simultánea
produciendo con ello nuevas relaciones sonoras.
La propuesta plantea el uso de la
tecnología como resultado de la aplicación práctica de la técnica de varias
formas: ya sea desde la transformación electrónica del sonido de un instrumento
tradicional -el violín en la obra de Simon Steen-Andersen-, la inclusión y
puesta en primer plano de elementos no sonoros -la luz en la obra de Íñigo
Giner-, el vídeo como parte principal del discurso musical – “Screen Sketch IV”
de Oscar Escudero- la utilización de objetos electrónicos cotidianos como
pueden ser los tubos de neón que solicita Simon Loeffler en su pieza “b” o la
conversión de metrónomos en instrumentos musicales como ocurre en la obra de
Jose Pablo Polo, donde el aprendizaje de la técnica “instrumental” es
simultáneo al proceso de composición-interpretación.
TECHNICS
Jueves, 16 de marzo, 19:30 h.
Teatro Museo Universidad de Navarra
Entrada general: 12 y 8€
PROGRAMA
Fuera del escenario:
ALBERTO BERNAL Impossible music #33 “Grito mudo” (Videoinstalación
interactiva)
En el escenario:
FRAN MM CABEZA DE VACA (1976-) Todos Caníbales [trío; 2016]
(Clarinete, cello, guitarra eléctrica y electrónica)
SIMON STEEN ANDERSEN (1976-) Study for string instrument #2
(Violín y whammy pedal)
ÓSCAR ESCUDERO (1992-) Screen Sketch IV (EWI 5000 y video)
JOSE PABLO POLO (1984-) no-Tune / no-Tempo (Metrónomo
digital, delay pedal, whammy pedal y loop pedal)
IÑIGO GINER (1980-) een beetje licht voor T ( Clarinete
bajo, violín, cello y luces led)
SIMON LOEFFLER (1981-) b (3 luces de neón, pedales de
efectos y cable Jack)
NOU ENSEMBLE
Georgia Privitera: Violín
Myriam García: Cello
David Romero - Pascual: Clarinete
Jose Pablo Polo: Guitarra y metrónomo
Nou Ensemble es un conjunto instrumental dedicado a la
interpretación de música actual. Con el fin de ampliar el concepto tradicional
de concierto, Nou Ensemble basa sus propuestas en la coherencia temática y
estética de las mismas, en la apuesta por la experimentación y en el fomento de
proyectos interdisciplinares.
Desde su formación en 2011 ha realizado más de 50 conciertos
a lo largo de la geografía europea en salas y festivales como Unerhörte Musik
(Berlin), Festival Teatro in Prossimità (Italia), Huddersfield University
(Reino Unido), Auditorio Nacional de Música de Madrid, L ́Auditori de
Barcelona, Festival Escena Contemporánea de Madrid, Series XX-XXI CNDM, XV
Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos, Sirga Festival, Festival
Vertixe Vigo, Encontre Internacional de Compositors de Mallorca, Festival Smash
de San Sebastián, Festival Bernaola de Vitoria, Festival Zemos98 de Sevilla,
Festival de Música Contemporánea de Córdoba, Mostra Sonora de Sueca…
Ha estrenado obras de compositores como José María
Sánchez-Verdú, Íñigo Giner, Alberto Bernal, Jose Pablo Polo, Abel Paúl o Joan
Bagés, así como la ópera Todos Caníbales de Fran MM Cabeza de Vaca.
Los miembros de Nou Ensemble colaboran anualmente como
docentes en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba impartiendo un curso
de composición y técnicas extendidas.
Ensemble Espacios Tímbricos en NAK 2016
Civivox Condestable, Pamplona/Iruña. Foto: Ana Domínguez Vizcay
El próximo viernes 17 de febrero a las 20.30 h. en el Centro de Arte Contemporáneo de
Huarte tendrá lugar el concierto del ENSEMBLEESPACIOS TÍMBRICOS, músicos y colaboradores del CmC Garaikideak.
La propuesta "Obras Jóvenes", incluye obras de compositores navarros y afincados en Navarra, como Yolanda Campos Bergua, Jesús Maria Echeverría, Gorka Pastor y David Johnstone; franceses como Etienne Roland y Francoix Rossé; así como del inglés Jonathan Febland.
Todas las obras son de nueva creación y están compuestas entre 2012 y 2016. El concierto incluye varios estrenos como "Expressive Puzzle No.1" y "Chiaroscuro" de Etienne Roland, "Sonatina para oboe y cello" de David Johnstone, "Miniaturas" de Jonathan Febland y el estreno en concierto de "Para A." música del documental “ Muy poca cosa” compuesta por Yolanda Campos Bergua y realizado por En Clave Audiovisual.
El ensemble, integrado por Bea Monreal (oboe), Sergio Eslava (saxos) y David Johnstone (cello), contará con la colaboración del saxofonista Manuel Gil.
El
PROGRAMA:
Expressive Puzzle No.1 (2016)ETIENNE ROLIN
solo Cello estreno
Diverticello (2014) JESUS MARIA ECHEVERRIA
solo Cello
Sonatina (2016) DAVID JOHNSTONE
Dúo Oboe y
Cello estreno
XIMIX
(2012) FRANÇOIS
ROSSÉ
Dúo dos
Saxofones
Para
A. (2015-16) YOLANDA CAMPOS BERGUA
** estreno en versión concierto ** obra
compuesta para el documental “Muy Poca Cosa”, de la productora En Clave
Audiovisual, con música de Y. Campos
Bergua]
I - Jazz Etudette
II - No Picnic III - Never write
a funny waltz IV - Tango Etudette
Ensemble
Espacios Timbricos (Oboe, Saxofon, Cello) y 2º Saxofón estreno
Ensemble Espacios Tímbricoses
seguramente uno de los ensembles más inusuales de España (y de Europa) y tal
vez el único que combina el oboe (Bea Monreal), el saxofón (Sergio Eslava) y el
violoncello (David Johnstone). De hecho, solo hay unas pocas obras originales
de toda la historia para esta combinación. La andadura de este grupo empezó
hace un par de años con piezas escritas por Yolanda Campos Bergua (“Espacios
Tímbricos”) y David Johnstone. (“Ballade” y “Saxobello”), y después con creaciones
producidas expresamente para ellos por compositores como Etienne Rolin
(Bordeaux), Gorka Pastor (Pamplona) y Jonathan FeBland (London).
Han
participado en NAK 2015 y 2016, Ciclo Cartografías del Museo de la Universidad de Navarra, Civivox
San Jorge (Pamplona) y en el Centro de Arte Contemporáneo de
Huarte, Navarra.
Los tres
músicos se conocieron dentro de la asociación ‘Garaikideak’ (Centro de Música Contemporánea) donde son
colaboradores habituales. Los intérpretes son músicos multifacéticos y han
podido llevar a cabo conjuntamente más obras en transcripciones para este ensemble tan especial.
La
Asociación de Txistularis del País Vasco convoca elI Concurso de Composición
para
Banda de
Txistus, que nace con el objetivo de fomentar la creación de obras para banda
tradicional de txistus.
Las obras premiadas serán editadas por la Asociación de
Txistularis del País Vasco, y estrenadas por una banda de dicha Asociación en
la ceremonia de entrega de premios que se celebrará en noviembre de 2017.
El concurso, abierto a participantes de todas las edades y
nacionalidades, otorgará tres premios valorados en 1.500, 1.000 y 500 €
respectivamente. Podrán presentarse obras compuestas para la formación de banda
de txistus tradicional (dos txistus, silbote y percusión). La duración máxima de
las obras será de 10 minutos.
Este sábado, 26 de noviembre a las 19.00h, en el Centro Cultural de Noáin, Navarra, tendrá lugar el concierto-presentación del disco XENDRAK/ Nueva música para Txistu, del compositor, y autor del CMC Gararikideak,URTZI IRAIZOZ.
XENDRAK (senderos) es el título del disco del compositor navarro Urtzi Iraizoz, en el
que han participado siete músicos de primer nivel: Alfonso Iturria, Xabier
Olazabal, Aitor Urkiza (ambos colaboradores del CMC Garaikideak), Carlos Peñaranda, Urko Arozena, Leyre Lisarri y Endika
Gutierrez. En el concierto, en el que se presentarán las nueve piezas para
txistu que lo componen, se podrá disfrutar de un espectáculo multidisciplinar, organizado por Txistu
BZ, que combina música, danza (Naroa Echarri y Naiara Ayesa) y elementos
audiovisuales (Andrés Lopetegi).
La propuesta propone una actualización del
instrumento, planteando un diálogo fluido entre tradición y contemporaneidad.
Dentro de la Jornada de Arte Inclusivo que organiza Fundación Atena, el miércoles 9 de noviembre en el Auditorio Barañain, tendrá lugar la proyección del documental “Muy poca cosa” dirigido y producido por EN CLAVE AUDIOVISUAL.
El documental, habla de la vida de Aitziber Aranburu, de 45 años y con Síndrome de Down.
La proyección incluye música en vivo, compuesta por Yolanda Campos Bergua, y los intérpretes Bea Monreal (oboe), Sergio Eslava y Manuel Gil (saxos), y David Johnstone (cello). Tanto la autora como los intérpretes son integrantes y colaboradores del Centro de Música Contemporánea Garaikideak.
Después del documental, tendrá lugar un encuentro con la protagonista, Aitziber Aramburu, y los creadores Yolanda Campos, Toni Sasal y Pablo Calatayud. Moderará el acto la presidenta de la Fundación Atena, Arantxa Garatea.
Atena es una Fundación sin ánimo de lucro que trabaja con personas con diversidad a través de la formación en las distintas disciplinas artísticas y de la puesta en escena de producciones propias y colaboraciones con otras entidades y organizaciones artísticas.
El departamento de cultura de Gobierno de Navarra y Fundación Auditorio Barañain se suman a la celebración del 15 aniversario de Atena organizando de manera conjunta estas jornadas de arte inclusivo dando valor a la diversidad en las artes escénicas.
Programa Jornada de Arte Inclusivo / Arte inklusiboari buruzko jardunaldiaren egitaraua.
“El valor de la diversidad en las artes escénicas / Aniztasunaren balioa arte eszenikoetan”
Azaroak 9 de noviembre. Auditorio Barañain
09:45-13:45 Taller/Tailerra: “Transformación social y artes vivas: ¿moda o posibilidad?”
La III Edición del Festival internacional de experimentación musical After Cage, promovido por El Colectivo E7.2, está a punto de iniciarse en Pamplonacon el objetivo de construir puentes entre la creación, la educación y la interpretación de la música contemporánea y el arte actual.
Entre el 18 de octubre y el 22 de noviembre, música, danza, performances, video creaciones y artes plásticas, además del estreno del proyecto artístico “Robar Belleza” de Antonio Eslava, conformarán el III Festival After Cage, en el Teatro Gayarre, Museo de Navarra y Centro de Arte Contemporáneo de Huarte.
La edición de este
añocuenta con una sección oficial de tres espectáculos
concebidos como espacios de creación sin límites, yel apartado de “Descartes”: workshops, clases
magistrales, conferencias y recitales concebidos como laboratorios para
estimular la creación.
El festival cuenta con la presencia del compositor José
Manuel López López, que ofrecerá una conferencia, y con composiciones de
Rodrigo Sigal, Takayuki Rai, Iannis Xenakis, Toru Takemitsu, Luis de Pablo,
Alberto Posadas o Juanjo Eslava.
Entre las agrupaciones e intérpretes: Camille Mutel, Ensemble Modern, Neopercusión, Sigma
Project, Norio Sato, Pablo Barragán, Laurence Guillod, Pilar Fontalba, Patxi
Araujo, Edurne Ibañez, Antonio Eslava, Salva Tarazona, Iñaki Estrada o Leandro
Suárez.
La obra “Otxate”, para txistu, tamboril, acordeón y
multipercusión,del compositor del CMC Garaikideak David Cantalejo, será interpretada dentro
del VII Circuito de Música Contemporánea “Musikagileak”, por el “Trio Zukan”,
formado por Jon Ansorena (tx.), Gorka Catediano (perc.) y Maria Zubimendi
(acc.), el martes 4 de Octubre de 2016 en el Museo San Telmo de San Sebastián a
las 20:00h.
Escrita en 2014 por encargo de Silboberri, “Otxate” es un
viaje musical al pueblo homónimo, lleno de leyendas y connotaciones
paranormales.
Cantalejo emplea técnica avanzada en la escritura para
txistu, que se fusiona con el sonido del acordeón para crear ambientes
fantasmagóricos y sugerentes. Tanto el tamboril como la percusión, dan
homogeneidad al conjunto, fraguando así las diferentes partes de la obra.
Como curiosidad, su planteamiento y sistema compositivo
toman como referencia las coordenadas geográficas del lugar.
El concierto, que tiene un precio de 3 €, se completa con
obras de Astiazaran, Chamizo, Filippou, Lecumberri y Domínguez.
DAVID CANTALEJO GÓMEZes bilbaíno. En 2008 terminó sus
estudios superiores de composición en el Conservatorio Profesional de Música
“Pablo Sarasate” y en 2012 sus estudios superiores de piano en la Escola
Superior de Música de Catalunya, en Barcelona.
Junto al flautista Antonio Íñigo, forma el dúo “Iceberg”,
con el que ha ganado numerosos premios de música de cámara y ha actuado por
diversos lugares de la geografía española. Su sonata nº 1 para flauta y piano
ha sido grabada por la flautista Cristina Granero bajo el sello “Columna
Música”, además de haberse emitido en Radio Clásica de RNE. Como compositor ha
ganado varios certámenes, como el 1º premio en tres ediciones del concurso
internacional “Durango Hiria”. Destacan sus obras para pequeñas formaciones de
cámara, así como para flauta o txistu, con las que ha explorado nuevos caminos
para hacer este último más partícipe en la música actual.
El II Festival de Música Contemporánea de Navarra, NAK 2016,
presenta su segunda edición, que va a tener lugar en Pamplona entre el 12 y el
17 de septiembre.
NAK es un evento motivado por la necesidad de promover iniciativas
que permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea en la Comunidad Foral, así como de apoyar a
compositores e intérpretes locales. Tras la buena aceptación del año pasado,
nuestro objetivo sigue siendo consolidarnos como un punto de encuentro entre
creadores y público en el que confluyan música, creación, pensamiento estético,
así como un enfoque didáctico en todas las actividades.
Ampliamos días –serán seis intensas jornadas esta vez-,
sedes –a Baluarte y Civivox Condestable se suma el Centro Huarte- y
contemplamos un programa multidisciplinar que integra 4 conferencias, una presentación
en primicia, 3 talleres y 6 conciertos, en los que participarán más de 100
músicos y en los que se estrenarán 13 obras inéditas creadas en exclusiva para
estos encuentros, a las que se suman 9 obras de nueva creación dentro del
ámbito de la improvisación.
Este proyecto no sería posible si no estuviera basado en un
modelo de cooperación entre entidades culturales, artísticas y sociales,
creando así un nuevo espacio de integración, con el que establecer lazos de
cooperación para el futuro. NAK 2016 está promovido por el Centro de Música
Contemporánea Garaikideak y organizado conjuntamente con la Red Civivox del
Ayuntamiento de Pamplona. Cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra,
Fundación Caja Navarra, Auditorio Baluarte, Centro Huarte, Orquesta Sinfónica
de Navarra, Orquesta de Cámara “Paulino Otamendi”, Fundación Atena, CTL
Formación Imagen y Sonido, Arion, Conservatorio Superior de Música de Navarra y
la plataforma musical Soinuan.
Desde el CMC queremos agradecer la colaboración de todas las personas que han hecho posible la realización de este festival. Un reto que Garaikideak intentará asumir desde el trabajo, el compromiso, la ilusión y la humildad. Os esperamos!
ESPACIOS: Civivox Condestable, Baluarte y Centro Huarte.
FORMACIONES: CMC Garaikideak, Coral de Cámara de Navarra,
Ensemble Sinkro, Ensemble Espacios Tímbricos, Orquesta Sinfónica de Navarra,
Orquesta de Cámara “Paulino Otamendi”, Proyecto Ocnos y Questions de
Tempéraments.
CONFERENCIANTES Y COLABORADORES: Joseba Torre, Marcos Andrés
Vierge, Xabier Armendáriz, Javier Úcar AMSIA, Manuel Gil, Fundación Atena y
Soinuan.
