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martes, 14 de septiembre de 2010

SHUTTER ISLAND. MÚSICA CONTEMPORÁNEA Y CINE



SCORSESE EN POS DE KUBRICK

En este verano de 2010 se ha lanzado en DVD y Blue-ray la película SHUTTER ISLAND, dirigida por Martin Scorsese e interpretada por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams y Max Von Sidow. Este thriller psicológico, basado en la novela de Denis Lehane, el autor de Mistyc River (adaptada al cine de forma excepcional por Clint Eastwood), ha contado con algunos de los colaboradores habituales de Scorsese, entre ellos el premiado cuarteto compuesto por el director de fotografía Robert Richardson, el diseñador de producción Dante Ferretti, la diseñadora de vestuario Sandy Powell y la montadora Thelma Schoonmaker.

La música no diegética del filme ha sido seleccionada por el supervisor musical Robbie Robertson, que conoce a Scorsese desde que éste filmó al grupo de rock de Robertson, The Band, para su película El último vals.
En vez de escribir una banda sonora convencional, le dije a Robbie, ‘¿Y si cogiéramos a compositores modernos del siglo XX y algunas canciones conocidas y los combinásemos para crear un muro de sonido?’, y le gustó la idea. Escogimos juntos piezas de Krzysztof Penderecki, Max Richter, Ingram Marshall, Morton Feldman, Giacinto Scelsi, Nam June Paik, John Adams, Brian Eno y Robert Erickson y las usamos en distintos momentos. También incluimos canciones populares de principios de los 50, como ‘Cry’, de Johnny Ray, ‘Wheel of Fortune’, de Kay Starr, y ‘Tomorrow Night’, de Lonnie Johnson. Lo que hizo Robbie con la música fue crear una especie de tapiz de lo que sienten Teddy, Chuck, el Dr. Cawley y todos los demás personajes a medida que pasan los días y se desarrolla la historia


También en una entrevista con el crítico Gabriel Lerman, el director Martin Scorsese ha aportado ideas sobre su banda sonora, que aquí reproducimos:
Se trata de música sinfónica moderna. Robbie Robertson y yo teníamos ganas de utilizar sinfonías modernas para la banda de sonido en lugar de contratar a un compositor. Seguramente un compositor hubiera hecho un trabajo excelente, pero teníamos ganas de probar algo diferente, más relacionado con la creación de estados de ánimo. Así que me envío unas veinte o veintidós horas de música a lo largo de tres meses. Una de las cosas que me mandó fue "Fog Tropes" de Ingram Marshall, que es el tema que abre la película: lo elegimos porque tiene un pasaje en particular muy interesante en el cual parece que suena una sirena, pero en realidad es un bronce... eso que se escucha al principio de la película es un bronce, no una sirena. Luego también usamos la tercera sinfonía de Penderecki, que es maravillosa. Es muy difícil hablar sin arruinar nada de la película, pero está relacionada con el subconsciente de Teddy, con la aprehensión con que ve la isla. Eso es lo que escucha porque es lo que yo sentí, me pareció que con esa música podíamos llevarlo a otro nivel. Por último, incluí a Mahler porque lo menciona Lehane en su novela
(entrevista publicada en La Vanguardia el 19/2/2010)

La banda sonora está editada por el sello RHINO, del grupo WARNER MUSIC. Puede escucharse en Spotify.
Como apunte final, la interpretación de la obra Lontano de György Ligeti corresponde a la versión de la Wiener Philharmoniker dirigida por Claudio Abbado, y la composición Music for Marcel Duchamp de John Cage para piano preparado ha sido interpretada por Phillip Vandré.