jueves, 13 de agosto de 2020

NAK (R) EVOLUCIÓN. FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE NAVARRA- NAFARROAKO MUSIKA GARAIKIDEAREN JAIALDIA

 


El Festival de Música Contemporánea de Navarra – Nafarroako Musika Garaikidearen Jaialdia, NAK (R)EVOLUCIÓN, presenta su sexta edición, que va a tener lugar en Pamplona-Iruña del 10 al 20 de septiembre.

Siguiendo la línea de anteriores ediciones, NAK mantiene el compromiso de cooperación y sinergias entre varias entidades culturales, artísticas y sociales, promoviendo, además de espacios musicales y estéticos, espacios de integración social que, una vez más, se consolidan en estos encuentros.

El espacio de debate, pensamiento e investigación que genera el festival se materializará en el estreno absoluto de 8 obras y más de 20 estrenos en Navarra de compositores procedentes de la Comunidad Foral, País Vasco, Aragón, Andalucía, Madrid, Castilla- La Mancha, Cataluña o Valencia, y de países como Argentina, Japón, Alemania, Italia, Rusia, Polonia o Croacia.

TÉMATICA

Siguiendo la estela emprendida en anteriores ediciones, donde se han dado cita diferentes temáticas como La guerra civil española (2016), Desarrollo sostenible (2017) Música y cine (2018) y Música y ciencia (2019), NAK 2020 propone el eje temático de (R)Evolución, presentando varias propuestas que analizarán, desde la perspectiva de la investigación, creación e interpretación, la relación existente entre la música de vanguardia y sus referentes clásicos como base de su proceso evolutivo. 

Como en anteriores ediciones, la programación de esta edición integrará talleres, experiencias artístico-musicales y conciertos divulgativos y participativos, varios de ellos con obras inéditas, con el objetivo de promover la investigación, creación interpretación de música de vanguardia.


La visita de extraordinarios solistas como el organista José Luis Echechipía, la soprano Dorota Grezskowiak, el artista sonoro DJ AMSIA junto los ensembles FEEDBACK, KLEXOS y KUARIST, y artistas navarros como la Coral de Cámara de Pamplona, CMC Garaikideak, Trío Enigma y el artista visual Martín Etxauri Txo!?, permitirán seguir ampliando los límites territoriales y promover el hermanamiento entre artistas y agrupaciones con objetivos artísticos similares.

También, y siguiendo la línea de anteriores ediciones, mantenemos la línea de trabajo con compositores/as residentes externos a Garaikideak y de proyección internacional; nos visitará la compositora Sonia Megías, que presentará una obra de estreno junto a su ensemble Dúa de Pel y los músicos del Ensemble Garaikideak.

Ampliamos la línea educativa y formativa con el Conservatorio Superior de Música de Navarra. En colaboración con varios de los departamentos didácticos del Centro se realizarán varias actividades a lo largo del curso académico que, debido a la crisis sanitaria provocada por la COVID-19, han quedado interrumpidas y no podrán concluirse en esta edición, posponiendo su estreno hasta la edición 2021.

Impartido por Befaco, y con la colaboración de CTL Formación Imagen y Sonido se realizará, después del éxito rotundo de las anteriores ediciones, la cuarta edición del taller de Hardware Musical, que gira en torno a la construcción por los asistentes de un sistema propio de síntesis modular.

Iniciamos una nueva línea de actuación dirigida al público infantil, NAK TXIKI, con el objetivo conjunto de trabajar en la formación de nuevos públicos y estimular el interés por las manifestaciones de vanguardia.


El festival suscita sinergias entre varias entidades culturales, artísticas y sociales, promoviendo además de espacios musicales y estéticos, espacios de integración social.  En este punto, y como acción inclusiva, continuamos la línea de trabajo con Fundación Caja Navarra – Civican y Fundación Atena, ofreciendo un encuentro artístico de ámbito inclusivo realizado por la artista y divulgadora Miren Karmele Gómez.

El Civivox Condestable, coorganizadores del Festival, acogerá parte de la programación junto al Auditorio Baluarte, Civican- Fundación Caja Navarra, Convento Carmelitas de Descalzos y CTL Formación Imagen y Sonido.

PROGRAMACIÓN

NAK 2020 propone el eje temático de (R)EVOLUCIÓN, presentando varias propuestas que analizarán, desde la perspectiva de la investigación, creación e interpretación, la relación existente entre la música de vanguardia y sus referentes clásicos como base de su proceso evolutivo.

Todos los proyectos que se presentan en NAK 2020, llevan implícito el concepto de la evolución y relación entre tradición y vanguardia; bien en su concepción, en su programación, y/o en sus respectivos orgánicos, integrados por instrumentos que engloban los dos mundos.

Como en anteriores ediciones, la programación de esta edición integrará talleres, encuentros artísticos y conciertos divulgativos y participativos, varios de ellos con obras inéditas, con el objetivo de promover la investigación, creación e interpretación de música de vanguardia.

PROPUESTAS

CONCIERTOS

Tradición y vanguardia I: Música instrumental (Kuarist)

Tradición y vanguardia II: Música coral y órgano (Coral de Cámara de Pamplona - D.  Grzeskowiak – J. L. Echechipía)

Evolución I: Evolución conceptual (Ensemble Klexos)

Evolución II: Evolución tímbrica (Trío Feedback)

(R)Evolución I: Ruidismo (DJ Amsia)

(R)Evolución II: Hibridación (CMC Garaikideak – Dúa de Pel)


NAK TXIKI

Concierto didáctico: Trío Enigma

Experiencia artístico-musical: Miren Karmele Gómez

 

LÍNEA DIDÁCTICA

Trabajos Alumnos Conservatorio Superior de Música de Navarra*

Taller: Hardware musical: Befaco

*Presentación y concierto aplazados a la edición 2021 debido a la crisis por la COVID-19.


PARA MÁS INFO, VISITA LA WEB DE NAKFESTIVAL

lunes, 5 de agosto de 2019

NAK 2019 FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE NAVARRA / NAFARROAKO MUSIKA GARAIKIDEAREN JAIALDA



El Festival de Música Contemporánea de Navarra, NAK 2019, presenta su quinta edición, que va a tener lugar en Pamplona, del 6 al 28 de septiembre de 2019.

NAK es un evento motivado por la necesidad de promover iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea en la Comunidad Foral, así como de apoyar a compositores e intérpretes locales. Tras la buena aceptación de anteriores ediciones, nuestro objetivo sigue siendo consolidarnos como un punto de encuentro entre creadores y público en el que confluyan música, creación, pensamiento estético, así como un enfoque didáctico en todas las actividades.

El festival, promovido por el Centro de Música Contemporánea Garaikideak, y organizado con la Red Civivox del Ayuntamiento de Pamplona, cuenta en su quinta edición con la colaboración del Gobierno de Navarra, INAEM, Fundación Caja Navarra, Fundación Baluarte, Planetario de Pamplona, Fundación Itaka-Escolapios, Conservatorio Superior de Música de Navarra, Conservatorio Profesional “Pablo Sarasate”, CTL Formación Imagen y Sonido Arión.

El festival propone el eje temático de MÚSICA Y CIENCIA, presentando varias propuestas que analizarán, desde la perspectiva de la creación e interpretación, la relación existente entre la música de vanguardia y diferentes disciplinas científicas como la física acústica, astronomía, astrofísica, matemática y otros fenómenos relacionados, como la sinestesia.

La programación, que integrará talleres y conciertos didácticos y participativos, varios de ellos con obras inéditas, alternará divulgación e interpretación musical, revelando al público no especializado la estrecha vinculación existente entre música y ciencia.
  
Del 6 al 28 de septiembre – Irailaren 6tik 28ra


PROGRAMA – EGITARAUA

VIERNES 6 OSTIRALA
Concierto didáctico / Kontzertu didaktikoak: “Makrokosmos I y II” de George Crumb
FABIO ÁLVAREZ 
-Astronomía-
CIVIVOX CONDESTABLE. 20 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

SÁBADO 7 LARUNBATA
Concierto didáctico / Kontzertu didaktikoak: “La estela de las estrellas”
NEOPERCUSIÓN
-Matemática-
Presentación / Aurkezpen: Xabier Armendáriz (Musicólogo)
BALUARTE. Sala Muralla. 20 horas. Entrada: 10 €

JUEVES 12 OSTEGUNA
Taller / Mintegia: “Técnicas extendidas en el saxofón”
Impartido por Sergio Eslava Arraiza / Sergio Eslava Arraiza esku
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE NAVARRA. De 16 a 17.30 horas.

Concierto didáctico / Kontzertu didaktikoak: “Música Sinestésica”
MIREN KARMELE GÓMEZ  – ALICIA TORREA
-Sinestesia-
CIVICAN-FUNDACIÓN CAJA NAVARRA. 20 horas. Entrada libre hasta completar aforo

VIERNES 13 OSTIRALA
Concierto didáctico / Kontzertu didaktikoak: “Ondas Sonoras”
SANTIAGO MARTÍNEZ ABAD – JULIÁN ELVIRA
-Acústica musical-
CIVIVOX CONDESTABLE. 20 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

SÁBADO 14 LARUNBATA
Taller / Mintegia: “Hardware musical”
Impartido por ASOCIACIÓN BEFACO / BEFACO ELKARTEAren esku
CTL FP Imagen y Sonido. 14 y 15 de septiembre, de 9 a 14 horas y de 16 a 18 horas.

Concierto didáctico / Kontzertu didaktikoak: “Kosmos 3.0. Los sonidos del espacio”
CMC GARAIKIDEAK
-Astrofísica-
Presentación / Aurkezpen: Javier Armentia (Astrofísico y divulgador científico)
Videocreaciones / Bideo sorkuntza: Martín Etxauri, Sandra Vallejo, Acrónica Producciones
PLANETARIO DE PAMPLONA. 20 h. Entrada: 10 € COMPRAR

DOMINGO 15 IGANDEA
Taller / Mintegia: “Hardware musical”
Impartido por ASOCIACIÓN BEFACO / BEFACO ELKARTEAren esku
Actividad en colaboración con CTL FP Imagen y Sonido
CTL FP Imagen y Sonido. 14 y 15 de septiembre, de 9 a 14 horas y de 16 a 18 horas.

SÁBADO 28 LARUNBATA
Taller / Mintegia: “Creamos juntos”
Impartido por Alicia Griffiths / Alicia Griffiths esku
CIVICAN-FUNDACIÓN CAJA NAVARRA. De 11.30 a 13. 30 horas.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: NAK Festival


miércoles, 7 de noviembre de 2018

REFLEXIONES ACERCA DEL NAK


      En este post, los alumnos de Musicología del Conservatorio Superior de Música De Navarra- María Echegoyen, Asier Arizkorreta, Iker Puente-Vea e Iker Narbona- y el profesor Luis San Martín, nos escriben sus reflexiones acerca de la pasada edición del NAK.

     Una iniciativa que nace en el 2017 dentro de la asignatura Musicología Aplicada IV relacionada con los siglos XX y XXI, con el objetivo de que los alumnos adquieran la costumbre de asistir a espectáculos relacionados con la música de vanguardia y despierten su capacidad crítica.

      Desde el grupo de gestión del NAK y el CMC Garaikideak os agradecemos enormemente vuestro extraordinario trabajo y compromiso con la música de nuestro tiempo. Eskerrik asko!!



      Del 21 al 29 de septiembre de 2018, Pamplona se convertía por un año más en el escenario del Festival NAK de Música Contemporánea de Navarra. Con el objetivo de promover iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea en la Comunidad Foral y dar visibilidad a nuevos compositores e intérpretes, en esta cuarta edición el eje temático de toda la programación ha sido la música y su relación con el cine: sonido e imagen.

      La innovación ha sido la nota presente en todos y cada uno de los eventos que han conformado esta variada propuesta: desde estrenos de diversos autores, pasando por talleres de hardware musical y de nuevas grafías en la música de vanguardia, hasta la proyección de una película de cine mudo con una banda sonora compuesta especialmente para la ocasión y la interpretación de piezas corales de la música de cine sacadas de su contexto. Cinco encuentros diversos, originales e inéditos componían este festival que no ha dejado a nadie indiferente. 

      Con el objetivo de reivindicar la música contemporánea y de acercarla al público de la calle, una vez más el mencionado festival culminaba con aplausos y alabanzas con una respuesta de los pamploneses, y por extensión de los navarros, que confirman que la música contemporánea atrae, gusta y emociona.

      Ya falta menos para la quinta edición.

Alumnos de Musicología del CSMN


 Silencio, se rueda (21 de septiembre, CIVICAN)

NAK18 (Foto: Ana Domínguez)
     El 21 de septiembre del 2018, en Civican de Pamplona a las 19.30h, da comienzo al concierto inaugural de la cuarta edición del Festival de Música Contemporánea de Navarra. Este festival que durará hasta el 29 de este mismo mes, tiene como objetivo una vez más, acercar la música contemporánea a los pamploneses rompiendo barreras y estigmas y demostrando que cualquiera de nosotros puede ser capaz de escuchar, entender e interpretar esta música; la música de nuestro tiempo. 

     Un año más, se mantiene la idea de establecer un eje temático durante todas las actuaciones del festival, en esta ocasión son la música y el cine los que se convertirán en hilo conductor de todas las interpretaciones, donde una vez más se estrenarán piezas inéditas. Así pues, imagen y sonido fueron los protagonistas de un concierto en el que vimos y escuchamos seis piezas jamás antes tocadas.
La idea, creación e interpretación musical corre a cargo del Centro de Música Contemporánea (CMC) GARAIKIDEAK. Iniciativa cultural de carácter privado y sin ánimo de lucro, creada en 2010, su misión se basa en componer, interpretar y promover la difusión de música contemporánea de nueva creación.

      El Coro Fundación Atena, que una vez más colabora con el festival NAK, se encargó de dar voz y poner sonido a las obras, guiados por un director y sin partitura alguna. Con chasquidos, susurros, gritos y demás sonidos, fueron ellos quienes pusieron voz y dieron vida a las imágenes que al mismo tiempo se proyectaban.

     El periodista y cineasta pamplonés Oskar Alegria Suescun ha sido el encargado de crear las silenciosas imágenes, que no mudas, a las que los compositores del CMC Garaikideak les han puesto música. Así, cuatro de las seis obras se convirtieron en una perfecta fusión de imágenes y sonido, mediante la cual nos transportaron a la historia que contaban.

     La fuerza e intensidad de un txistu y un tamboril sirvieron de introducción a la segunda pieza titulada “Zaldidantza” en la que las imágenes reflejaban, como bien dice el título, el baile de unos caballos. La obra “Anemic Time” que nos habla del círculo del tiempo, para continuar con el “Interludio”, una vez más con txistu y tamboril.
Así, en la segunda parte, disfrutamos de la obra “Gaua Itsasoan” con imágenes de un barco surcando el mar al anochecer, para terminar con “La lengua de los dioses”, en la que la naturaleza ha sido la protagonista.

     “Silencio, se rueda”, título de este primer concierto, nos ha demostrado cómo diferentes elementos sin aparente relación entre sí, pueden crear algo tan maravilloso y sorprendente: el arte. La fusión de instrumentos clásicos del siglo XVII, instrumentos folklóricos autóctonos, sonidos que nosotros mismos reproducimos en nuestra vida cotidiana, una mesa de mezclas electrónica y un conjunto de imágenes dieron lugar a una experiencia innovadora que no dejó a nadie indiferente.

      Rompiendo con el estricto protocolo que los músicos siguen al actuar de negro; vimos a los intérpretes vestidos completamente de blanco. Quizás como reivindicación de una nueva música, una nueva propuesta y un nuevo formato de concierto; o quizás como homenaje a la frase proyectada en una de las películas: “Porque la naturaleza interroga siempre vestida de blanco...”

    Arropados por un público diverso, se podría decir que se ha cumplido con una de las misiones: enseñar la música contemporánea al público y demostrar que no es un cúmulo de sonidos sin sentido, sino una historia, un cuento o una película que todo aquel quien tenga interés puede disfrutar. Es posible un cine con creaciones musicales propias de nuestro tiempo y es hora de ir sustituyendo las clásicas bandas sonoras que dieron sus primeros pasos a finales del siglo XIX con el fonógrafo, por la variedad de movimientos artísticos que hoy constituyen la música contemporánea.

     Que estas iniciativas sirvan para impulsar la música de vanguardia en nuestra ciudad de Pamplona; al fin y al cabo, es nuestra música y nuestra creación, no la de nuestros antepasados. ¿Y quién mejor para escucharla que nosotros mismos?

María Echegoyen


Apokalypsis, errebelazio baten sinbolo (22 de septiembre, Baluarte)

NAK18 (Foto: Ana Domínguez)
     Al igual que otras ediciones, Baluarte ha abierto este año sus puertas al Festival de Música Contemporánea de Navarra (NAK), con un claro objetivo: apostar por el talento local e incentivar el acercamiento de la música contemporánea al público navarro.

       En esta ocasión el foco residía en el nexo entre cine y música contemporánea, y cómo la unión de ambos elementos tiene como resultado la creación de un “todo” artístico. En pocas palabras, pretende demostrar que la utilización de bandas sonoras ya forma parte del recuerdo, y que debemos apostar porque los proyectos cinematográficos actuales vayan de la mano de las nuevas corrientes compositivas.Y es que, ¿por qué si el proyecto cinematográfico es nuevo no puede serlo también su acompañamiento musical? 

      La labor musical corrió a cargo de Ensemble Kuraia, agrupación musical fundada en 1997, y que dispone de un conjunto profesional de excelente calidad para la preparación y difusión de obras de compositores actuales. Dicha calidad se manifiesta en su participación constante en festivales y eventos de toda Europa y América Latina, como la Temporada de conciertos de Rondó, la Universität der Künst y Hochschule für Musik de Berlín o el FIMCC de Lima entre muchos otros. Además, la agrupación también colabora con diversos proyectos de difusión y pedagógicos con el Klangzeitort de Berlín o el Museo Guggenheim de Bilbao. En definitiva, una apuesta segura para cumplir las altas expectativas de este festival.

       El programa estaba organizado en tres obras artísticas, que si bien de distinta temática, mantenían perfectamente el hilo cine-música contemporánea. El evento quedó inaugurado con una breve presentación de las tres obras, dos de las cuales fueron explicadas pòr las propias compositoras, todo un acierto por parte del evento.

       La primera obra fue Mal(in)con(i)ci de la compositora Sonia Megías, con vídeo de Paola Boioli y música para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano. Mal(in)con(i)ci (juego entre las palabras italianas malconci y malinconici, maltrechos y melancólicos) nos presenta tres texturas sonoras distintas, las cuales pretenden enfatizar el uso tríptico de los colores en la representación visual.

    La segunda proyección fue Apokalypsis, errebelazio baten sinbolo, de la compositora María Eugenia Luc, fundadora y actual directora artística de Ensemble Kuraia.  El libreto, íntegramente en euskera, ha sido realizado por la propia compositora y el poeta guipuzcoano Juan Kruz Igerabide. Esta obra es una reinterpretación personal del libro del Apocalipsis de San Juan, pudiendo así realizarse visiones simbólicas de eventos actuales o pasados como síntomas de la destrucción humana y de la naturaleza de las que el propio ser humano es responsable. Un planteamiento cuanto menos interesante que pretende que el espectador se pare a pensar en su propia conciencia.

      Por último, pero no por ello menos interesante, éramos testigos de la interpretación de la obra Un soplo que vacía el pecho de Sergio Blardony sobre textos de Pilar Martín Gila. En esta, se nos presenta en un panorama puramente musical un elemento simbólico evidente: el rugido de un león, que se escucha mientras el cuidador del zoo intenta salvarlo de la guerra humana. Esta obra creó una atmósfera única e intimista, que paralizó por completo al público por su profundidad y crudeza.

      En definitiva, este evento ha servido no sólo para mostrar la posibilidad de un cambio musical en el panorama cinematográfico sino también su necesidad. Tal vez, y para siguientes ediciones, queda pendiente un objetivo: crear un interés real en el público general.

Iker Puente-Vea


El fantasma de la ópera (27 de septiembre, Filmoteca de Navarra)

NAK18 (Foto: Ana Domínguez)
    Acudí con algo de antelación a la Biblioteca de Navarra, ya que ese día (27 de septiembre, jueves), en el marco del Festival de Música Contemporánea de Navarra NAK, iban a proyectar en la Filmoteca de Navarra la versión de 1925 de “El fantasma de la ópera”, la primera adaptación cinematográfica conservada (hubo otra en 1916, pero no ha llegado a nuestros días) de la famosa novela escrita por Gastón Leroux en 1910. 

     Pero esa proyección no iba a ser como la original, sino que iba a estar acompañada con el estreno de una nueva banda sonora creada especialmente para la ocasión. Música de vanguardia para un clásico del cine mudo. Tradición e innovación, como es de costumbre en el Festival NAK, en el que el eje temático de la presente edición es la relación entre la música y el cine.

    Con el aforo de la Filmoteca de Navarra (176 butacas) prácticamente completo, el evento comenzó puntual, a las 20:00, cuando uno de los organizadores tomó la palabra para contextualizar brevemente el cine mudo y dar una breve explicación de lo que el público iba a ver y escuchar. Como dato curioso de su intervención, el estreno de esta película en Pamplona se dio el 16 de abril de 1926 en el Teatro Gayarre, y a él, según explicó el ponente, es posible que hubiera acudido a tocar el sexteto de Aramendia, de Cervantes o de Larra, activos por aquel entonces. 

    La banda sonora para aquella ocasión, claro está, fue muy diferente a lo que íbamos a escuchar las personas allí presentes. Tras esta breve introducción, dio la palabra a los creadores de la nueva banda sonora de la película, Hilario Rodeiro e Ignacio Fernández, integrantes del dúo NYCK, que resumieron el proceso de creación y grabación de la música, en el que también colaboraron algunos alumnos del Conservatorio Superior de Música de Navarra y del CTL FP de Imagen y Sonido.

   Finalizada la presentación, el público aplaudió y se hizo el silencio. Entre toses y carraspeos se apagaron las luces y comenzó la proyección. Las disonancias en los créditos iniciales fueron el augurio de que la antigua película no iba a contar con una banda sonora a la vieja usanza. En los 92 minutos que duró la proyección, se combinaron grabaciones de instrumentos clásicos (piano, instrumentos de cuerda, flauta, clarinete y acordeón), con interpretación en vivo de música electrónica, instrumentos de percusión y, aunque de manera anecdótica, de una tuba. 

    En ocasiones, la música parecía acompañar a la escena, reforzando lo que las imágenes querían transmitir, mientras que en otras las imágenes y el sonido no daban ninguna sensación de concordancia, causando de esta manera cierto desconcierto, que bien podía ser (o no) intencionado. 
No obstante, la constante de esta proyección audiovisual fue la angustia que la música en todo momento transmitía, una angustia que cobraba sentido con el argumento de la película.

   Cuando la proyección terminó, las luces se encendieron y, como el protocolo dicta, el público aplaudió. Aún se podía apreciar la cara de susto en algunos asistentes a los que sin duda les pilló por sorpresa esta innovadora experiencia musical, mientras que otros volvieron a casa satisfechos por lo que habían visto y oído. Y en el fondo de todas esas sensaciones, una reflexión: la gran importancia de la banda sonora en cualquier película (ni que decir en las de cine mudo) y la certeza de que con otra música el significado de la película cambiaría de manera más o menos significativa para los espectadores.

Iker Narbona

La luz de Dreyer (28 de septiembre, Civivox Condestable)

NAK18 (Foto: Ana Domínguez)
   
     Gracias al NAK el viernes de la última semana de septiembre tuvo lugar algo que no se suele ver muy a menudo. Y es que, en la ciudad de Pamplona, tuvimos la ocasión de escuchar una conferencia del compositor Sergio Blardony sobre las obras que se iban a interpretar, e incluso estrenar, esa misma tarde en el patio del Condestable. Además, estuvieron presentes tanto la poeta que escribió el poemario “Ordet” Pilar Martín Gila, sobre el que se inspiró el compositor para la primera obra, como la videocreadora de “Disembodied” Marta Azparren, sobre la que se inspiró para la segunda obra.

     El compositor en actitud muy cercana nos habló de sus dilemas a la hora de utilizar la voz en sus obras, del legado de los vanguardistas del s. XX, del uso y la importancia de la multidisciplinaridad, del por qué de las obras, así como de claves para entender y sentir la obra. La música actual de vanguardia está siendo explicada al público que quiera conocer los detalles de la obra, y lo más importante: comprenderla. De esta manera no parecerá que público y artista pertenezcan a universos distintos, si no que la palabra y la información servirán de catalizador para la convergencia en una estética actual y vanguardista.

    Es muy significativo que la charla tuviese una duración de una hora, pues la obra en sí tiene una duración parecida por lo que se puede asegurar que fue una charla profunda y con una intencionalidad de explicar bien el trabajo que se iba a exponer dos horas más tarde.
A pesar de la gran oportunidad que suponía esta charla/presentación apenas acudieron 15 personas en total a un lugar preparado para más de 70 personas. Esto nos dice mucho sobre el panorama y la actitud de querer comprender del público de hoy en día. Quizás también era mucho pretender tener a la gente presente de 18:00 (hora de inicio de la charla) a 21:00 (hora de finalización de la obra) en Condestable, pero al menos se dio la oportunidad de conocer y escuchar al compositor.   
   
   El concierto estuvo presentado por las personas organizadoras del NAK, las cuales hablaron, entre otras cosas, de la necesidad de reivindicar la música y cine de autor. La organizadora terminó la presentación y dio paso a la obra con una frase muy certera y apropiada para el momento que decía: “La vanguardia no solo artística, sino también de pensamiento es la que nos permite mirar al futuro.”

    La obra comenzó jugando con la incertidumbre misma de sí había comenzado, pues las luces se apagaron y aparentemente no ocurría nada. Sin embargo, sí que estaban ocurriendo cosas solo que no delante del público si no por el edificio. El autor siendo coherente con su discurso a la hora de adaptarse al lugar, hizo que la actriz recorriera los pisos del Condestable aprovechando así el potencial del espacio. 

    También se vio reflejado en la puesta en escena la teoría que proponía el autor sobre la centralidad en el escenario de las personas intérpretes, ya que estas siempre están en el centro y si hay una propuesta de vídeo siempre se queda de fondo. En este caso, el vídeo estaba en frente del público y los instrumentistas a los lados del público o incluso en otro piso.

     Se pudieron apreciar muchas ideas y propuestas que el autor había explicado en la charla, como por ejemplo el registro exclusivamente grave y agudo de los instrumentos con la idea de evitar generar un cuerpo sonoro más sólido.

    La obra duró algo menos de una hora, sin embargo, hubo mucho público que por un motivo u otro abandonó el lugar durante la representación. Es duro ver como después de tanto tiempo invertido y tanto esfuerzo dedicado, entre otras cosas para que sea gratis, haya personas que decidan no enfrentarse a algo nuevo y actual. 

   Como músicos, organizadores, compositores etc. tenemos la tarea de descubrir cómo hacer llegar estas nuevas estéticas al público de ahora, y como lograr que se queden. Pero como público, también tenemos la responsabilidad de generar y darle lugar a la lucha interna entre lo que sabemos que nos gusta y estamos acostumbrados frente a lo nuevo, lo de esta época y lo que nos debería hacer sentir que estamos en el presente.

    Estas nuevas propuestas musicales serán aceptadas, valoradas y disfrutadas en el futuro de una manera más popular sin duda. La cuestión es que tenemos la posibilidad de hacerlo ahora, de disfrutar con la realidad que se genera ahora mismo, podemos no dejarlo para el futuro. Como decía el poema de Pilar Martín Gila interpretado en la obra “La luz de Dreyer”: “Nada detiene el paso de lo real.”

Asier Arizkorreta

jueves, 2 de agosto de 2018

NAK 2018 FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE NAVARRA / NAFARROAKO MUSIKA GARAIKIDEAREN JAIALDA


El Festival de Música Contemporánea de Navarra / Nafarroako Musika Garaikidearen Jaialdia, NAK 2018, presenta su cuarta edición, que va a tener lugar en Pamplona, del 21 al 29 de septiembre de 2018.
NAK es un evento motivado por la necesidad de promover iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea en la Comunidad Foral, así como de apoyar a compositores e intérpretes locales. Tras la buena aceptación de anteriores ediciones, nuestro objetivo sigue siendo consolidarnos como un punto de encuentro entre creadores y público en el que confluyan música, creación, pensamiento estético, así como un enfoque didáctico en todas las actividades.
El festival, promovido por el Centro de Música Contemporánea Garaikideak, y organizado conjuntamente con la Red Civivox del Ayuntamiento de Pamplona, cuenta en su cuarta edición con la colaboración del Gobierno de Navarra, INAEM, Fundación Caja Navarra, Filmoteca de Navarra, Fundación Baluarte, CTL FP Imagen y Sonido, Arión, Conservatorio Superior de Música de Navarra, Conservatorio Profesional “Pablo Sarasate”, Asociación de Musicología de Navarra y Fundación Atena.


La programación de NAK 2018 contempla un programa multidisciplinar integrado por talleres, presentaciones y conciertos, varios de ellos con obras inéditas, reforzando los objetivos planteados en anteriores ediciones.
El festival mantiene la idea de establecer un eje temático como nexo de unión de la programación que tiene especial relevancia en esta edición, ya que todas las actividades tomarán como punto de partida la música y el cine, presentando varias propuestas que analizarán, desde la perspectiva de la creación e interpretación, la utilización de la música de vanguardia en relación al medio cinematográfico, tratando diversos aspectos que rodean la ambientación musical en relación con la imagen; promoviendo, además de la difusión, creación e interpretación de música contemporánea, la creación cinematográfica.

ESPACIOS: Civivox Condestable, Civican-Fundación Caja Navarra, Filmoteca de Navarra, Baluarte, Conservatorio Superior de Música de Navarra y CTL FP Imagen y Sonido.
FORMACIONES: Ensemble Garaikideak, Coral Etxarri Aranatz, Ensemble Kuraia, Nyck y Fundación Atena.
COMPOSITORES INVITADOS: Sergio Blardony y Philippe Laval.
REALIZADOR INVITADO: Oskar Alegría Suescun.
SOLISTAS: Andrés Gomis, Dorota Grzeskowiak, Uxue Roncal y Javi Pérez.
COLABORADORES: Alicia Torrea, Prado Pinilla, Marta Azparren, Alberto Cañada,  Asociación de Musicología de Navarra, Asociación Befaco, CTL FP Imagen y Sonido.


jueves, 8 de marzo de 2018

HEGO HAIZEAK EN EL CICLO "MIRADAS DE CULTURA CONTEMPORÁNEA"




  
Dentro del ciclo “Miradas de Cultura Contemporánea”, promovido por el Ayuntamiento de Pamplona, tendrá lugar el concierto de la Banda de Txistus HEGO HAIZEAK.  

El concierto, que tendrá lugar el viernes 16 de marzo a las 19.30h. en el Civivox San Jorge, es una propuesta multidisciplinar que aúna música y videoproyección, y que tiene, como eje central, la música contemporánea escrita para txistu, que estará acompañado de electrónica, acordeón e instrumentos de percusión.

El programa, de estilos diversos, aborda desde la música tonal hasta la música más vanguardista, y se interpretarán obras de Joaquín Lecumberri, Hilario Extremiana, Maria Eugenia Lluc, Joxean Llorente, e Urtzi Iraizoz, Además, destacan dos obras del compositor y director Rodrigo de Santiago.
  
La Banda de Txistus Hego Haizeak está formada por los músicos Xabier Olazabal, Aitor Urquiza, Ainara Martínez -integrantes del Centro de Música Contemporánea Garaikideak-  Karlos Peñaranda y Beñat Lopez en la parte musical; y el videocreador Iker Oiz en la parte visual.


       PROGRAMA

        -Honai - Hilario Extremiana
                           -Hiru gutixi - Urtzi Iraizoz
                           -Suite Atlántica - Joaquín Lekumberri
                           -Nocturno y Final - Rodrigo de Santiago
                           -Fantasía Homenaje - Rodrigo de Santiago
                           -Zugarramurdi - Urtzi Iraizoz
                           -Zargan - María Eugenia Lluc
                           -5 Apuntes para txistu - Joxean Lorente

viernes, 17 de noviembre de 2017

CRÓNICA DE NAK 2017, por LAURA LEGIDO

LAURA LEGIDO, estudiante de Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, nos escribe esta emocionante crónica de la pasada edición de NAK.  
Sumamente agradecidos por sus palabras, no podemos sino compartirlas con vosotros en este post. Gracias, Laura!

CRÓNICA DE NAK 2017, por LAURA LEGIDO

NAK se afirma en Pamplona como el principal foco de luz sobre la música contemporánea, especialmente la creada por compositores locales, sobre los cuales ha girado este evento. 
En los seis conciertos realizados se han estrenado trece obras inéditas, compuestas específicamente para la ocasión.

Tal como explican en su página web, el festival persigue, entre otros objetivos, la cooperación entre todos los agentes que influyen en la cultura, con el propósito de hacer de los ciudadanos de Pamplona espectadores críticos. Esta cooperación es un factor necesario para asegurar una vida musical rica y variada, que cubra los requerimientos de los profesionales de la música y que satisfaga las necesidades de los espectadores.

La cultura, al fin y al cabo, es un derecho fundamental del ser humano, y las instituciones, especialmente las públicas, deben abogar por un modelo de gestión que ofrezca una respuesta satisfactoria a las principales demandas de los ciudadanos.

Por ello es importante destacar el trabajo realizado en la organización entre el Centro de Música Contemporánea Garaikideak y la Red Civivox del Ayuntamiento de Pamplona para aunar sus fuerzas con la colaboración del Gobierno de Navarra, Fundación Caja Navarra, Fundación Baluarte, Orquesta Sinfónica de Navarra, el Conservatorio Superior de Música de Navarra, CTL Formación Imagen y Sonido, Arión, Asociación de Musicología de Navarra, Asociación Befaco y Fundación Atena.

Muy diversas actividades componen el programa de esta edición. Además de los seis conciertos antes mencionados encontramos tres talleres que se enfocan a profesionales y estudiantes de música, aunque están abiertos a cualquier interesado.

Con ellos se cubren el emprendimiento y la gestión de proyectos musicales, “Soundpainting” o composición de música en vivo, o el conocimiento y manejo del hardware musical. Estos tres talleres se complementan con cuatro conferencias en las que pudimos escuchar a algunos de los compositores, intérpretes y gestores hablar, desde múltiples perspectivas, sobre los problemas concernientes a la composición e interpretación musical actual, los nuevos lenguajes e incluso un interesante coloquio sobre el papel de las mujeres en la música.

2017 ha sido designado el Año Internacional del Turismo Sostenible para el Desarrollo, por lo que el festival, demostrando una vez más que la música es testigo fiel de la realidad social en la que se genera, trata de, citando textualmente de la web de la organización, “manifestar musicalmente anhelos e ideas profundamente humanas y actuales, como la conciencia de la escasez de recursos, el extrañamiento del individuo respecto a la naturaleza, la atracción por el vacío y lo incognoscible, el hecho religioso y un sentido de la ecología como mensaje vital, ético y conservacionista”.

La música se ha rodeado siempre de un aura mágica, de un poder místico que casi asusta, por su capacidad para expresar lo que las palabras no pueden. Cómo afirmaban en la clausura del festival Ignacio Fernández Galindo, del CMC Garaikideak, y Yolanda Campos, coordinadora y directora artística del festival, desde Garaikideak y desde la organización del NAK se mira al pasado, a la tradición heredada, y desde la mayor humildad se proyecta a futuro, se actualiza la música.

Es por esa conexión de la música con el contexto en que se genera por lo que surge la exploración de los territorios sonoros del aire, la tierra y el agua como eje temático surgido de la reflexión estética e interpretativa respecto a la sostenibilidad y la relación del ser humano con la naturaleza.

Seis conciertos, seis sonoridades estructuran la programación de esta propuesta.
En el territorio del aire encontramos a Tamhá Ensemble, que explora las sonoridades y registros de los instrumentos de viento que la forman, y a Silboberri Txistu Elkartea, perfecta representación de la coexistencia e interrelación de la tradición y la innovación, al más puro espíritu NAK.

El territorio de la tierra comienza con el concierto de la Orquesta Sinfónica de Navarra “Territorio Cello”. La orquesta, fundada por Pablo Sarasate en 1879, es la más antigua de las orquestas españolas en activo, y pese a la fuerza con la que persiste el repertorio canónico en su programación, es un referente a nivel estatal en cuanto a su labor como foco de difusión de la música de creación actual y su colaboración con los más grandes nombres del panorama musical actual. El territorio terrestre continúa con el doble concierto de Pilar Rius Fortea y David Hernando Vitores, en el que no sólo se exploró el “Sound in progress”, sino también la multiculturalidad, y con el Ensemble Próxima Centauri, de gran prestigio internacional, y uno de los platos principales de esta edición.

Para finalizar la exploración, el territorio acuático quedó cubierto con la propuesta final, uno de los grandes proyectos del CMC Garaikideak, el concierto multisensorial “Uracqua” creado en torno al agua con la colaboración de Acrónica Producciones. El agua, una de las más potentes fuerzas de la naturaleza y base fundamental de la vida, se encuentra en todo tipo de estados, tal y como lo hace la música. Cuatro obras, cuatro sonoridades, cuatro imágenes, cuatro fuerzas. La música, al igual que el agua, nos moja y nos cala hasta la médula, nos mueve, nos arrastra, nos sacude y nos ahoga con su fuerza descomunal, para después mecernos como las olas del mar, calmo pese a sus corrientes, en la orilla.

Pamplona, pese a lo tristemente minoritario de la música contemporánea, incluso entre los músicos, respondió bien a la innovadora y atrevida propuesta. Si bien los talleres y conferencias, más dirigidas a los futuros profesionales de la música, en su mayoría dormidos en la comodidad de los conservatorios, tuvieron una escasa participación, las salas de conciertos cumplieron con creces las expectativas de asistencia.

Poco a poco, gracias a iniciativas como esta o los ciclos de Músicos en la Jungla y Musync, además de las propuestas de otras entidades de la Comunidad Foral de Navarra, se va despertando el interés por la música contemporánea, que tan desconectada del público ha estado en décadas pasadas. 

La música, pese a lo especializado y profundo de sus estudios, va más allá. Su esencia es más puramente humana, nace de la necesidad personal, y no existe más allá del hecho sonoro. Existe por y para las personas. Los oídos no tienen párpados, y aunque algunos sigan apagados, tenemos la suerte de contar con estas aún pequeñas llamas del cuarto elemento, que incluso fuera de la programación está presente, y empieza a quemar fuerte.

LAURA LEGIDO
Alumna de Musicología del Conservatorio Superior de Música de Navarra