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miércoles, 15 de marzo de 2017

KOSMOS 2.0 EN EL CICLO "MIRADAS DE CULTURA CONTEMPORÁNEA".

“Kosmos 2.0” Fundación ATENA y CmC Garaikideak.
 NAK 2016. Centro Huarte, Navarra. Foto: Ana Domínguez Vizcay

El próximo viernes 24 de marzo
, dentro del ciclo “Miradas de Cultura Contemporánea”, que organiza la Red Civivox del Ayuntamiento de Pamplona, podremos volver a escuchar la última producción, 
estrenada en NAK 2016, del CmC GARAIKIDEAK y FUNDACIÓN ATENA: Kosmos 2.0.
Kosmos. 2.0, es una revisión de la tercera producción del CMC: "Kosmos. De la armonía del mundo a la música de las esferas", una propuesta musical de revisión de ciertos mitos clásicos a partir del lenguaje de la música contemporánea.
Partiendo de los fundamentos histórico-musicales del barroco, el objetivo de este concierto es adentrarse en el simbolismo sonoro de la tradición matemática y astronómica, tan enormemente cautivadora como insuficientemente conocida.
La propuesta, que aúna creación musical e interpretación (CmC Garaikideak) y danza contemporánea (Compañía Artística Atena), consta de cinco obras de muy reciente creación (2016), compuestas por los autores del CMC e interpretadas en directo por Garaikideak Ensemble.
El concierto cuenta, además, con la colaboración de la Orquesta de Cámara “Paulino Otamendi” en la interpretación de la obra “Hypatia”, compuesta por Ignacio Fernández. Galindo.

CmC GARAIKIDEAK / FUNDACIÓN ATENA
KOSMOS 2.0
Con la colaboración de la ORQUESTA DE CÁMARA "PAULINO OTAMENDI"
Viernes, 24 de marzo, 19.30 h. 
"Miradas de Cultura Contemporánea", CIVIVOX SAN JORGE

PROGRAMA
Origen
Autora: Yolanda Campos Bergua
Intérpretes: Sergio Eslava y Manuel Gil (saxos SATB)

                     Saturno devorando a un hijo                    
Autor: David Cantalejo
Intérpretes: Javier Navascués (cello), Irene Villar (flauta)

                                                          Hiru gutixi                                                             
Autor: Urtzi Iraizoz
Intérpretes: Aitor Urquiza y Ainara Martínez (txistus) 

Mikonos
Autor: Patxi Damián
Intérpretes: Uxue Roncal (clarinete), Javi Pérez (clarinete), Jaime Munarriz (djembé),
Javier Aranguren y Javier Darbukay (toms) 

Hypatia
Autor: Ignacio Fernández Galindo
Intérpretes: Orquesta de Cámara “Paulino Otamendi”
Director: Mikel Donázar

Bailarines: Beñat Albéniz, Iker San Miguel, Mikel Sola y Ainhoa Suéscun

Fundación Artística Atena. Foto: Ana Domínguez 
FUNDACIÓN ATENA es una entidad de referencia en la intervención con personas a través del arte y la discapacidad, comprometida con las personas y familias, pionera en innovación metodológica, con una perspectiva de trabajo ética y de calidad.
La fundación nace en año 2001 con el objetivo de desarrollar actividades artísticas y pedagógicas integradoras para promover y fomentar el desarrollo integral de las personas con discapacidad intelectual a través del arte, mejorando su calidad de vida y acompañándoles en su proyecto vital.
Han recibido multitud de premios como el Galardón a la participación social, Certificado UNE_EN ISO 9001, IV Premio Atades, VIX Premio “Haba de Oro”, Premio Deboca de ASPACE Navarra 2014, Premio Fundación ANADE 2013, 1ª Mención de honor el el VI Certamen Literario Rosetta en septiembre de 2013, Tercer premio en el festival ‘Villava en Danza’ 2011, etc.

Orquesta de Cámara "Paulino Otamendi"
La ORQUESTA DE CÁMARA "PAULINO OTAMENDI" pertenece a la Asociación Musical “Los Amigos del Arte” de Pamplona, sociedad que, desde su fundación en 1918, se ha dedicado a la promoción y divulgación de la música de plectro, por medio de conciertos, cursos, festivales… trabajando para dar a conocer la importancia que los instrumentos de plectro tienen y han tenido a lo largo de la historia de la música.
El maestro que da nombre a su orquesta, fue el primer director de esta asociación que llegó a contar con ochenta músicos y que, a lo largo de sus noventa años de historia, ha tenido varios cambios tanto en la instrumentación como en los estilos musicales que se han interpretado.
En la actualidad, la Orquesta de Cámara Paulino Otamendi está compuesta por veinte instrumentistas. Sus programas ofrecen un recorrido musical a través de diferentes épocas y estilos.

Fundación ATENA, CmC Garaikideak y Orquesta Paulino Otamendi.
NAK 2016. Centro Huarte, Navarra. Foto: Ana Domínguez Vizcay

* Propiedad intelectual: Las obras han sido creadas para su difusión libre y gratuita en el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, de manera que ninguna entidad de gestión de explotación de derechos, en aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual (23/2006, de 7 de julio, y RDL 1/1996, de 12 de abril), puede recaudar, gravar económicamente o utilizar dichas obras para un uso diferente del expresado en los estatutos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, como es la difusión libre, gratuita y sin ánimo de lucro.





sábado, 11 de marzo de 2017

NOU ENSEMBLE EN EL CICLO "CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA"

Nou Ensemble. Foto: J. Albarrán

Este jueves 16 de marzo, tendrá lugar la presentación de “Technics”, propuesta multidiscilinar de NOU ENSEMBLE para el ciclo “Cartografías de la Música” organizado por el Museo de la Universidad de Navarra.

El espectáculo invita a la reflexión sobre los conceptos de técnica y tecnología aplicados a la creación musical de nuestra década para ofrecer un concierto entre la instalación sonora y el teatro musical.

En "Technics", los miembros de Nou Ensemble deben desarrollar una nueva tekné, en los sentidos de desarrollo de habilidad y adaptación a la realidad, como en la obra “Todos Caníbales” de Fran MM Cabeza de Vaca en la que los intérpretes desde un sentido dramático rodean diferentes instrumentos (cello, clarinete bajo y guitarra eléctrica) ejecutándolos de forma simultánea produciendo con ello nuevas relaciones sonoras.

La propuesta plantea el uso de la tecnología como resultado de la aplicación práctica de la técnica de varias formas: ya sea desde la transformación electrónica del sonido de un instrumento tradicional -el violín en la obra de Simon Steen-Andersen-, la inclusión y puesta en primer plano de elementos no sonoros -la luz en la obra de Íñigo Giner-, el vídeo como parte principal del discurso musical – “Screen Sketch IV” de Oscar Escudero- la utilización de objetos electrónicos cotidianos como pueden ser los tubos de neón que solicita Simon Loeffler en su pieza “b” o la conversión de metrónomos en instrumentos musicales como ocurre en la obra de Jose Pablo Polo, donde el aprendizaje de la técnica “instrumental” es simultáneo al proceso de composición-interpretación.

TECHNICS
Jueves, 16 de marzo, 19:30 h.      
Teatro Museo Universidad de Navarra
Entrada general: 12 y 8€

PROGRAMA

Fuera del escenario:
ALBERTO BERNAL Impossible music #33 “Grito mudo” (Videoinstalación interactiva)

En el escenario:
FRAN MM CABEZA DE VACA (1976-) Todos Caníbales [trío; 2016] (Clarinete, cello, guitarra eléctrica y electrónica)
SIMON STEEN ANDERSEN (1976-) Study for string instrument #2 (Violín y whammy pedal)
ÓSCAR ESCUDERO (1992-) Screen Sketch IV (EWI 5000 y video)
JOSE PABLO POLO (1984-) no-Tune / no-Tempo (Metrónomo digital, delay pedal, whammy pedal y loop pedal)
IÑIGO GINER (1980-) een beetje licht voor T ( Clarinete bajo, violín, cello y luces led) 
SIMON LOEFFLER (1981-) b (3 luces de neón, pedales de efectos y cable Jack)

NOU ENSEMBLE
Georgia Privitera: Violín
Myriam García: Cello
David Romero - Pascual: Clarinete
Jose Pablo Polo: Guitarra y metrónomo

Nou Ensemble es un conjunto instrumental dedicado a la interpretación de música actual. Con el fin de ampliar el concepto tradicional de concierto, Nou Ensemble basa sus propuestas en la coherencia temática y estética de las mismas, en la apuesta por la experimentación y en el fomento de proyectos interdisciplinares.

Desde su formación en 2011 ha realizado más de 50 conciertos a lo largo de la geografía europea en salas y festivales como Unerhörte Musik (Berlin), Festival Teatro in Prossimità (Italia), Huddersfield University (Reino Unido), Auditorio Nacional de Música de Madrid, L ́Auditori de Barcelona, Festival Escena Contemporánea de Madrid, Series XX-XXI CNDM, XV Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos, Sirga Festival, Festival Vertixe Vigo, Encontre Internacional de Compositors de Mallorca, Festival Smash de San Sebastián, Festival Bernaola de Vitoria, Festival Zemos98 de Sevilla, Festival de Música Contemporánea de Córdoba, Mostra Sonora de Sueca…

Ha estrenado obras de compositores como José María Sánchez-Verdú, Íñigo Giner, Alberto Bernal, Jose Pablo Polo, Abel Paúl o Joan Bagés, así como la ópera Todos Caníbales de Fran MM Cabeza de Vaca.

Los miembros de Nou Ensemble colaboran anualmente como docentes en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba impartiendo un curso de composición y técnicas extendidas.

jueves, 9 de febrero de 2017

CONCIERTO DEL ENSEMBLE ESPACIOS TÍMBRICOS CON OBRAS DE ESTRENO

Ensemble Espacios Tímbricos en NAK 2016
Civivox Condestable, Pamplona/Iruña. Foto: Ana Domínguez Vizcay

El próximo viernes 17 de febrero a las 20.30 h. en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte tendrá lugar el concierto del ENSEMBLE ESPACIOS TÍMBRICOS, músicos y colaboradores del CmC Garaikideak.

La propuesta "Obras Jóvenes", incluye obras de compositores navarros y afincados en Navarra, como Yolanda Campos Bergua, Jesús Maria Echeverría, Gorka Pastor y David Johnstone; franceses como Etienne Roland y Francoix Rossé; así como del inglés Jonathan Febland. 

Todas las obras son de nueva creación y están compuestas entre 2012 y 2016. El concierto  incluye  varios estrenos como "Expressive Puzzle No.1" y "Chiaroscuro" de Etienne Roland, "Sonatina para oboe y cello" de David Johnstone,  "Miniaturas" de Jonathan Febland y el estreno en concierto de "Para A." música del documental “ Muy poca cosa”  compuesta por Yolanda Campos Bergua y realizado por En Clave Audiovisual.

El ensemble, integrado por Bea Monreal (oboe), Sergio Eslava (saxos) y David Johnstone (cello), contará con la colaboración del saxofonista Manuel Gil.
El
PROGRAMA:

Expressive Puzzle No.1 (2016) ETIENNE ROLIN
solo Cello   estreno

Diverticello (2014) JESUS MARIA ECHEVERRIA
solo Cello

Sonatina (2016) DAVID JOHNSTONE
Dúo Oboe y Cello  estreno

XIMIX (2012)  FRANÇOIS ROSSÉ
Dúo dos Saxofones

Para A.  (2015-16) YOLANDA CAMPOS BERGUA
** estreno en versión concierto ** obra compuesta para el documental “Muy Poca Cosa”, de la productora En Clave Audiovisual, con música de  Y. Campos Bergua]
Ensemble de Oboe, 2 Saxofones y Cello

Chiaroscuro (2016) ETIENNE ROLIN
Ensemble Espacios Timbricos (Oboe, Saxofon, Cello)  estreno 

Strange Things (2015) GORKA PASTOR
Ensemble Espacios Timbricos (Oboe, Saxofon, Cello)

4 Miniaturas Populares (2016) JONATHAN FEBLAND
I - Jazz Etudette    II - No Picnic   III - Never write a funny waltz   IV - Tango Etudette
Ensemble Espacios Timbricos (Oboe, Saxofon, Cello) y 2º Saxofón   estreno 


Ensemble Espacios Tímbricos es seguramente uno de los ensembles más inusuales de España (y de Europa) y tal vez el único que combina el oboe (Bea Monreal), el saxofón (Sergio Eslava) y el violoncello (David Johnstone). De hecho, solo hay unas pocas obras originales de toda la historia para esta combinación. La andadura de este grupo empezó hace un par de años con piezas escritas por Yolanda Campos Bergua (“Espacios Tímbricos”) y David Johnstone. (“Ballade” y “Saxobello”), y después con creaciones producidas expresamente para ellos por compositores como Etienne Rolin (Bordeaux), Gorka Pastor (Pamplona) y Jonathan FeBland (London).

Han participado en NAK 2015 y 2016, Ciclo Cartografías del Museo de la Universidad de Navarra, Civivox San Jorge (Pamplona) y en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, Navarra.

Los tres músicos se conocieron dentro de la asociación ‘Garaikideak’ (Centro de Música Contemporánea) donde son colaboradores habituales. Los intérpretes son músicos multifacéticos y han podido llevar a cabo conjuntamente más obras en transcripciones para este ensemble tan especial.


miércoles, 25 de enero de 2017

I CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA BANDAS DE TXISTU



La Asociación de Txistularis del País Vasco convoca el I Concurso de Composición para
Banda de Txistus, que nace con el objetivo de fomentar la creación de obras para banda tradicional de txistus.

Las obras premiadas serán editadas por la Asociación de Txistularis del País Vasco, y estrenadas por una banda de dicha Asociación en la ceremonia de entrega de premios que se celebrará en noviembre de 2017.

El concurso, abierto a participantes de todas las edades y nacionalidades, otorgará tres premios valorados en 1.500, 1.000 y 500 € respectivamente. Podrán presentarse obras compuestas para la formación de banda de txistus tradicional (dos txistus, silbote y percusión). La duración máxima de las obras será de 10 minutos.


martes, 22 de noviembre de 2016

CONCIERTO PRESENTACIÓN DEL DISCO "XENDRAK/NUEVA MÚSICA PARA TXISTU"




Este sábado, 26 de noviembre a las 19.00h, en el Centro Cultural de Noáin, Navarra, tendrá lugar el concierto-presentación del disco XENDRAK/ Nueva música para Txistu, del compositor, y autor del CMC Gararikideak, URTZI IRAIZOZ.

XENDRAK (senderos) es el título del disco del compositor navarro Urtzi Iraizoz, en el que han participado siete músicos de primer nivel: Alfonso Iturria, Xabier Olazabal, Aitor Urkiza (ambos colaboradores del CMC Garaikideak), Carlos Peñaranda, Urko Arozena, Leyre Lisarri y Endika Gutierrez.

En el concierto, en el que se presentarán las nueve piezas para txistu que lo componen, se podrá  disfrutar de un espectáculo multidisciplinar, organizado por Txistu BZ,  que combina música, danza (Naroa Echarri y Naiara Ayesa) y elementos audiovisuales (Andrés Lopetegi).

La propuesta propone una actualización del instrumento, planteando un diálogo fluido entre tradición y contemporaneidad.


Entradas 5 euros: https://goo.gl/I1g7R2

lunes, 31 de octubre de 2016

Proyección del documental "Muy poca cosa" en la Jornada de Arte Inclusivo. Fundación Atena


Dentro de la Jornada de Arte Inclusivo que organiza Fundación Atena, el miércoles 9 de noviembre en el Auditorio Barañain, tendrá lugar la proyección del documental “Muy poca cosa” dirigido y producido por EN CLAVE AUDIOVISUAL. 

El documental, habla de la vida de Aitziber Aranburu, de 45 años y con Síndrome de Down. 
La proyección incluye música en vivo, compuesta por Yolanda Campos Bergua, y los intérpretes Bea Monreal (oboe), Sergio Eslava y Manuel Gil (saxos), y David Johnstone (cello). 
Tanto la autora como los intérpretes son  integrantes y colaboradores del Centro de Música Contemporánea Garaikideak.

Después del documental, tendrá lugar un encuentro con la protagonista, Aitziber Aramburu, y los creadores Yolanda Campos, Toni Sasal y Pablo Calatayud. Moderará el acto la presidenta de la Fundación Atena, Arantxa Garatea. 

Atena es una Fundación sin ánimo de lucro que trabaja con personas con diversidad a través de la formación en las distintas disciplinas artísticas y de la puesta en escena de producciones propias y colaboraciones con otras entidades y organizaciones artísticas. 

El departamento de cultura de Gobierno de Navarra y Fundación Auditorio Barañain se suman a la celebración del 15 aniversario de Atena organizando de manera conjunta estas jornadas de arte inclusivo dando valor a la diversidad en las artes escénicas.




Programa Jornada de Arte Inclusivo / Arte inklusiboari buruzko jardunaldiaren egitaraua.
“El valor de la diversidad en las artes escénicas / Aniztasunaren balioa arte eszenikoetan”
Azaroak 9 de noviembre. Auditorio Barañain

09:45-13:45 Taller/Tailerra: “Transformación social y artes vivas: ¿moda o posibilidad?”
Imparte/Irakasle: Eva Garcia.

INSCRIPCIONES/IZENEMATEA: Aquí/Hemen
Con el taller entrada al estreno el 12 de noviembre de "Mientras llueve" , última producción de Fundación Atena.

16:15 Acreditación/Akreditazioa
16:30 Presentación jornadas/Jardunaldien aurkezpena:
 Iñaki San Miguel Montoya. Presidente Fundación Atena
 Arantxa Garatea Elzaburu. Directora Gerente Fundación Atena
 Txuma Huarte Arregui. Presidente Fundación Auditorio Barañain
 Ana Herrera Isasi. Consejera del Departamento de Cultura, Deporte y Juventud.
 Javier Fernandez Valdivieso, Director Fundación CAN
16:50 Presentación de experiencias/Esperientzien aurkezpena:
 Mercedes Pacheco. “Arte y Discapacidad: Una mirada desde la educación, la cultura y
desarrollo”:
En el ámbito de los derechos culturales de la infancia la danza es una excusa para el
conocimiento y reconocimiento mutuo. Una oportunidad para el aprendizaje común, un
medio para potenciar el acceso la expresión cultural y artística de todas las personas.
 Aitor Subiza. “El caballo en la piedra: la discapacidad desde la dirección de escena”:
La discapacidad en el elenco es un elemento que el director ha de tener en cuenta, pero
la experiencia demuestra que no es decisiva. No existe, por tanto, un “teatro para
personas con discapacidad”; sí hay, creemos, formas de asumir la dirección (como la que
proponemos aquí) que facilitan más que otras la creación de espectáculos de calidad per
se, sin tener que compararlos con ningún referente de perfección o normalidad, como
suele ser habitual.
 Eva García. “¿Qué está pasando?: una instantánea sobre experiencias locales e
internacionales en torno a las artes vivas y la transformación social”:
Atravesamos un momento especialmente activo sobre estas prácticas. Artistas, entidades,
instituciones...emprenden proyectos más o menos sólidos. Esta presentación aborda un
mapeo sobre líneas de trabajo, reflexión o experiencias actuales, activando el espacio de
diálogo que se establecerá posteriormente con el público presente en la jornada.
18:50 Mesa de conclusiones y debate/ Ondorioak eta mahai ingurua:
Eva García, Aitor Subiza y Mercedes Pacheco. Modera: Arantxa Garatea
19:30 Descanso/Atsedenaldia
19:45 Documental/Dokumentala: "Muy poca cosa"
20:00 Encuentro con la protagonista y creadores/Protagonista eta sortzaileekin
topaketa: Aitziber Aramburu, Yolanda Campos, Toni Sasal y Pablo Calatayud. Modera:
Arantxa Garatea
20:20 Clausura Jornada/ Jardunaldiaren amaiera.

INSCRIPCIONES/IZENEMATEA: Aquí/Hemen

miércoles, 12 de octubre de 2016

III Edición del Festival internacional de experimentación musical After Cage

La III Edición del Festival internacional de experimentación musical After Cage, promovido por El Colectivo E7.2, está a punto de iniciarse en Pamplona con el objetivo de construir puentes entre la creación, la educación y la interpretación de la música contemporánea y el arte actual.

Entre el 18 de octubre y el 22 de noviembre, música, danza, performances, video creaciones y artes plásticas, además del estreno del proyecto artístico “Robar Belleza” de Antonio Eslava, conformarán el III Festival After Cage, en el Teatro Gayarre, Museo de Navarra y Centro de Arte Contemporáneo de Huarte.

La edición de este año cuenta con una sección oficial de tres espectáculos concebidos como espacios de creación sin límites, y el apartado de “Descartes”: workshops, clases magistrales, conferencias y recitales concebidos como laboratorios para estimular la creación.

El festival cuenta con la presencia del compositor José Manuel López López, que ofrecerá una conferencia, y con composiciones de Rodrigo Sigal, Takayuki Rai, Iannis Xenakis, Toru Takemitsu, Luis de Pablo, Alberto Posadas o Juanjo Eslava.  

Entre las agrupaciones e intérpretes: Camille Mutel, Ensemble Modern, Neopercusión, Sigma Project, Norio Sato, Pablo Barragán, Laurence Guillod, Pilar Fontalba, Patxi Araujo, Edurne Ibañez, Antonio Eslava, Salva Tarazona, Iñaki Estrada o Leandro Suárez.

PROGRAMA


*INFO: https://drive.google.com/file/d/0B9kp8ujT476vZUZ5WXhLczdrd28/view


lunes, 3 de octubre de 2016

EL COMPOSITOR DAVID CANTALEJO EN MUSIKAGILEAK



La obra “Otxate”, para txistu, tamboril, acordeón y multipercusión, del compositor del CMC Garaikideak David Cantalejo, será interpretada dentro del VII Circuito de Música Contemporánea “Musikagileak”, por el “Trio Zukan”, formado por Jon Ansorena (tx.), Gorka Catediano (perc.) y Maria Zubimendi (acc.), el martes 4 de Octubre de 2016 en el Museo San Telmo de San Sebastián a las 20:00h.

Escrita en 2014 por encargo de Silboberri, “Otxate” es un viaje musical al pueblo homónimo, lleno de leyendas y connotaciones paranormales.
Cantalejo emplea técnica avanzada en la escritura para txistu, que se fusiona con el sonido del acordeón para crear ambientes fantasmagóricos y sugerentes. Tanto el tamboril como la percusión, dan homogeneidad al conjunto, fraguando así las diferentes partes de la obra.
Como curiosidad, su planteamiento y sistema compositivo toman como referencia las coordenadas geográficas del lugar.

 El concierto, que tiene un precio de 3 €, se completa con obras de Astiazaran, Chamizo, Filippou, Lecumberri y Domínguez.

DAVID CANTALEJO GÓMEZ es bilbaíno. En 2008 terminó sus estudios superiores de composición en el Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate” y en 2012 sus estudios superiores de piano en la Escola Superior de Música de Catalunya, en Barcelona.

Junto al flautista Antonio Íñigo, forma el dúo “Iceberg”, con el que ha ganado numerosos premios de música de cámara y ha actuado por diversos lugares de la geografía española. Su sonata nº 1 para flauta y piano ha sido grabada por la flautista Cristina Granero bajo el sello “Columna Música”, además de haberse emitido en Radio Clásica de RNE. Como compositor ha ganado varios certámenes, como el 1º premio en tres ediciones del concurso internacional “Durango Hiria”. Destacan sus obras para pequeñas formaciones de cámara, así como para flauta o txistu, con las que ha explorado nuevos caminos para hacer este último más partícipe en la música actual.

martes, 30 de agosto de 2016

NAK 2016 II FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPÓRANEA DE NAVAVARRA


El II Festival de Música Contemporánea de Navarra, NAK 2016, presenta su segunda edición, que va a tener lugar en Pamplona entre el 12 y el 17 de septiembre

NAK es un evento motivado por la necesidad de promover iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea en la Comunidad Foral, así como de apoyar a compositores e intérpretes locales. Tras la buena aceptación del año pasado, nuestro objetivo sigue siendo consolidarnos como un punto de encuentro entre creadores y público en el que confluyan música, creación, pensamiento estético, así como un enfoque didáctico en todas las actividades.

Ampliamos días –serán seis intensas jornadas esta vez-, sedes –a Baluarte y Civivox Condestable se suma el Centro Huarte- y contemplamos un programa multidisciplinar que integra 4 conferencias, una presentación en primicia, 3 talleres y 6 conciertos, en los que participarán más de 100 músicos y en los que se estrenarán 13 obras inéditas creadas en exclusiva para estos encuentros, a las que se suman 9 obras de nueva creación dentro del ámbito de la improvisación.

Este proyecto no sería posible si no estuviera basado en un modelo de cooperación entre entidades culturales, artísticas y sociales, creando así un nuevo espacio de integración, con el que establecer lazos de cooperación para el futuro. NAK 2016 está promovido por el Centro de Música Contemporánea Garaikideak y organizado conjuntamente con la Red Civivox del Ayuntamiento de Pamplona. Cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra, Fundación Caja Navarra, Auditorio Baluarte, Centro Huarte, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Cámara “Paulino Otamendi”, Fundación Atena, CTL Formación Imagen y Sonido, Arion, Conservatorio Superior de Música de Navarra y la plataforma musical Soinuan.

Desde el CMC queremos agradecer la colaboración de todas las personas que han hecho posible la realización de este festival. Un reto que Garaikideak intentará asumir desde el trabajo, el compromiso, la ilusión y la humildad. Os esperamos! 



ESPACIOS: Civivox Condestable, Baluarte y Centro Huarte.

FORMACIONES: CMC Garaikideak, Coral de Cámara de Navarra, Ensemble Sinkro, Ensemble Espacios Tímbricos, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Cámara “Paulino Otamendi”, Proyecto Ocnos y Questions de Tempéraments.

CONFERENCIANTES Y COLABORADORES: Joseba Torre, Marcos Andrés Vierge, Xabier Armendáriz, Javier Úcar AMSIA, Manuel Gil, Fundación Atena y Soinuan.

martes, 2 de agosto de 2016

NUEVOS CONTENIDOS EN LA WEB: ARQUITECTURAS SONORAS

El CMC Garaikideak pone a vuestra disposición el material audiovisual de la última producción del centro: "Arquitecturas Sonoras".

Podéis descargaros los vídeos y partituras accediendo al archivo multimedia de la web.

Foto: Juan Andrés Calado

ARQUITECTURAS SONORAS
  
     La última producción del CMC Garaikideak es una propuesta multidisciplinar que aúna música y videocreación.

Cinco obras compuestas por los autores del CMC e interpretadas por el Garaikideak Ensemble, que abordan los sonidos como material de edificación a partir del lenguaje de la música contemporánea.

     La propuesta, fue estrenada en NAK 2015 I Festival de Música Contemporánea de Navarra, y reestrenada en marzo de este año, dentro del ciclo Miradas de Cultura Contemporánea, organizado por la Red Civivox del Ayuntamiento de Pamplona.

Para esta ocasión, se contó con la colaboración de la artista visual SANDRA VALLEJO, que elaboró varias piezas de videocreación a partir de las obras musicales.

Foto: Juan Andrés Calado
PROGRAMA
“(Sit tibi) Terra Levis”
Autor: Ignacio Fernández Galindo
Director: Asier Zabalza
Intérpretes: Dorota Grezskowiak (soprano), Irene Villar (flauta), Bea Monreal (oboe), Javi Pérez (clarinete), Sergio Eslava (saxo tenor), Ignacio Fdez. Galindo (tuba), Xabier Olazábal (acordeón), Javier Arocena (acordeón Midi-electrónica), Alicia Griffiths (arpa).

“Scanner”
Autor: Patxi Damián
Intérpretes: Irene Villar (flauta), Javi Pérez (clarinete), Alicia Griffiths (arpa)

“Espacios tímbricos”
Autora: Yolanda Campos Bergua
Intérpretes: Bea monreal (oboe), Sergio Eslava (saxos), David Johnstone (cello)

"Danza de solsticio"
Autor: Urtzi Iraizoz
Intérpretes: Aitor Urkiza (txistu), Xabi Olazabal (acordeón)

"Edificación Sonora"
Autor: David Cantalejo
Intérprete: Javi Pérez (clarinete)

* Propiedad intelectual: Las obras han sido creadas para su difusión libre y gratuita en el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, de manera que ninguna entidad de gestión de explotación de derechos, en aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual (23/2006, de 7 de julio, y RDL 1/1996, de 12 de abril), puede recaudar, gravar económicamente o utilizar dichas obras para un uso diferente del expresado en los estatutos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, como es la difusión libre, gratuita y sin ánimo de lucro.

martes, 24 de mayo de 2016

XENDRAK. NUEVO PROYECTO DISCOGRÁFICO DE URTZI IRAIZOZ

   XENDRAK es un disco donde se recogen algunas de las obras para txistu escritas a lo largo de los últimos años por el músico navarro, miembro del CMC Garaikideak: Urtzi Iraizoz.

      Entre los intérpretes encontramos grandes instrumentistas que dominan a la perfección el arte de la interpretación: Alfonso Iturria, Carlos Peñaranda, Urko Arozena, Leyre Lisarri y Endika Gutierrez, y los también colaboradores del CMC: Xabier Olazabal y Aitor Urquiza.
     Las 9 obras que componen el trabajo vienen a ser 9 senderos (xendrak) en los que perderse. Vías repletas de cruces de caminos donde se puede disfrutar del instrumento a solo, en grupo o combinado con el piano, el acordeón o la marimba. En definitiva, un trabajo escrito con mimo, interpretado con maestría y grabado con mucho cariño. Un sincero ofrecimiento para explorar territorios inesperados.

Anímate a colaborar en la campaña de crowdfunding del proyecto a través de este enlace: vkm.is/xendrak

MÁS INFO: http://www.xendrak.com/

          Urtzi Iraizoz  (Lesaka, 1983). Comenzó sus estudios de txistu en la escuela de música del pueblo de la mano de Santiago Irigoyen. Continuó perfeccionando el instrumento en la escuela de música de Barañáin, Conservatorio “Pablo Sarasate” y Musikene, con los profesores Txomin Agirregomezkorta, Alfonso Iturria, Raúl Madinabeitia y Aitor Amilibia, entre otros. 
      Terminó sus estudios de composición en Musikene-Conservatorio Superior de Música del País Vasco y, actualmente, realiza un máster en torno a la investigación musical en la Universidad Pública de Navarra. Formó parte del grupo “Xubela”, que obtuvo el tercer premio en el Concurso de Bandas de Txistu de Euskal Herria, celebrado en Villabona en 2002, y ha sido premiado con el primer y segundo premio del concurso “Durango Hiria” de composición para Txistu en 2009.

viernes, 13 de mayo de 2016

PRESENTACIÓN DEL ENSEMBLE "ESPACIOS TÍMBRICOS"



El miércoles, 18 de mayo, en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, tendrá lugar el concierto-presentación del Ensemble Espacios Tímbricos; formación  integrada por los intérpretes del Centro de Música Contemporánea Garaikideak: Bea Monreal, oboe; Sergio Eslava, saxos; y David Johnstone, cello.

Este conjunto de cámara es, probablemente, uno de los ensembles más inusuales de España (y de Europa) y tal vez el único que combina el oboe,  saxofón y el violoncello.

Solo hay unas pocas obras originales de toda la historia para esta combinación, y con orgullo podemos decir que los navarros son pioneros, con piezas sustanciales escritas por Yolanda Campos Bergua y David Johnstone. 

Los tres músicos se conocieron dentro de la asociación "CMC Garaikideak", donde son colaboradores habituales.“Espacios Tímbricos” es, de hecho, el título de la obra que Yolanda Campos escribió para esta formación con motivo de la última producción del centro "Arquitecturas Sonoras".

También se reestrenará la obra "Ignominia 1938", que el autor del CMC: Ignacio Fernández Galindo, compuso para Johnstone en el concierto "Fronteras Contemporáneas", segunda de las colaboraciones del cellista con varios de los autores de Garaikideak.

Los tres intérpretes son músicos multifacéticos y han podido llevar a cabo conjuntamente más obras en transcripciones para este ensemble tan especial. Desde el CMC les deseamos lo mejor en su nueva andadura musical.


CONCIERTO-PRESENTACIÓN 

ENSEMBLE ESPACIOS TÍMBRICOS

CENTRO HUARTE
Miércoles, 18 de mayo. 20.00 h.

PROGRAMA:

-Couperin - Le Bavolet Flottant, para trio (1717) arr. Irene Tsao
-Yolanda Campos Bergua - Unidad Triple y Liviana (‘UTL’), para Oboe Solo (2012)
-Yolanda Campos Bergua- Espacios Tímbricos, para trío (2015)
-Paul Méfano - Periple, para Saxofón solo (1978)
-David Johnstone – Ballade* y Saxobello, para trío (2015)
-Ignacio Fernández Galindo - Ignominia 1938, para Violoncello Solo (2014)
-Pfeiffer - Musette, para trío arr. D. Johnstone 

* Estreno absoluto

BEA MONREAL – Oboe
Inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música Luis Morondo de Barañáin. Realiza los estudios de Grado Medio y Grado Superior en la especialidad de oboe en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona. Ha colaborado con diversos grupos y bandas de la comunidad foral. Desde el año 2000 imparte clases en distintas escuelas de música y, actualmente, es profesora en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate. Es colaboradora del CMC Garaikideak desde su creación.

SERGIO ESLAVA – Saxos
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate” en 2006, terminando el Grado Profesional en 2012 con Matrícula de Honor. Ha recibido varios premios en concursos de interpretación (Concurso Intercentros, Fernando Remacha, Joaquín Maya…). Actualmente está terminando el Grado Superior y preparando el acceso al Máster en Interpretación (saxofón) en Bordeaux con la saxofonista Marie-Bernadette Charrier.

DAVID JOHNSTONE – Violoncello
David Johnstone es, hoy en día, uno de los músicos más creativos e interesantes de España. Combina su carrera de violoncellista con la composición y el arreglo musical. Violoncello solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra, ha trabajado con la Royal Philharmonic Orchestra, London Concert Orchestra y otras orquestas británicas y españolas. Es uno de los componentes del trío B3 Classic (clarinete-violoncello-piano), una agrupación camerística con CDs registrados por el sello discográfico Warner Music y nominados recientemente por los Premios Nacionales de Música. Como intérprete comprometido con la creación musical contemporánea, ha estrenado más de veinte obras de compositores navarros. 

miércoles, 20 de abril de 2016

“DE BOTONES Y LLAVES. UN VIAJE CON LOS VIENTOS”. CONCIERTO HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO.



     El  Museo de Navarra recordará la obra del pintor JULIO MARTÍN-CARO en el concierto de música contemporánea  “DE BOTONES Y LLAVES. UN VIAJE CON LOS VIENTOS”.

     Este concierto de cámara, interpretado por ocho alumnos del Conservatorio Superior de Navarra y dirección musical de las profesoras Nekane Iturrioz y Francesca Croccolino, incluirá dos obras de estreno absoluto de uno de los autores del CMC Garaikideak: Ignacio Fernández Galindo

     Será el cierre de un proyecto de creación iniciado en 2013 y titulado “MÚSICA VISIBLE/Musika IKUSgai. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968)” y que ha contado con la participación de alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Navarra, y del autor, también vinculado al CMC, Urtzi Iraizoz.

     El repertorio del concierto se completará con la obra “Capítulo 3” de Javier López Jaso, compositor y profesor del Conservatorio Superior de Navarra, y otras cuatro de los autores Piazzola, Bozza, Shmykov y Goepfart. El concierto tendrá lugar el sábado 23 de abril, a las 19:30 horas, en la Capilla del Museo, con entrada libre hasta completar aforo. Desde las 17:00 horas, podrá visitarse la sala Martín Caro, en la 4ª planta del Museo, antes de acceder al concierto.

     “De botones y llaves. Un viaje con los vientos” es un concierto de música de cámara en el que participan dos agrupaciones instrumentales: el cuarteto de acordeones formado por Daniel García, Maite Mikeleiz, Iñaki Zugaldia e Itsaso Mungia; y el cuarteto de viento integrado por María Morera (flauta), Ekaitz Mardaras (oboe), Iván Arostegui (clarinete) y Lorea Gurruchaga (fagot), con dirección musical de las profesoras Nekane Iturrioz y Francesca Croccolino.

     El programa pretende realizar un recorrido por la música de cámara del siglo XX y XXI, ofreciendo al público siete obras muy contrastadas, con lenguajes muy diferentes, desde el neoclasicismo a la atonalidad expresionista, pasando por influencias como el jazz o el postimpresionismo.

“DE BOTONES Y LLAVES. UN VIAJE CON LOS VIENTOS”

Sábado, 23 de abril de 2016, 19:30 horas

Capilla Museo de Navarra
(Antigua Iglesia Nª Señora de la Misericordia)

Entrada libre al concierto hasta completar aforo.
Entrada gratuita Museo desde 17:00 horas.



DOS ESTRENOS EN MEMORIA DE JULIO MARTÍN CARO
En el concierto se estrenarán dos obras de cámara en estreno absoluto, “El sueño de Tania”, cuarteto de viento madera,  y “Sin título, 1967”, para cuarteto de acordeones, y que suponen el cierre de un proyecto iniciado en 2013. El ciclo de obras “HEXALOGÍA ÍNTIMA”, escrito por Ignacio Fdez. Galindo en memoria del pintor Julio Martín Caro, está formado por las siguientes obras de cámara:

SENTIMIENTO TRÁGICO (Elegía para piano)
APOLOGÍA INTERNA (dúo de guitarras)
AUTOCONCIENCIA (saxofón soprano y acordeón)
EL MURO / KLAVIERQUARTETT (piano, clarinete, oboe y flauta)
EL SUEÑO DE TANIA (cuarteto de viento madera: clarinete, flauta travesera, oboe y fagot)
SIN TÍTULO, 1967 (cuarteto de acordeones)


     El autor, desde el origen de aquella iniciativa dirigida a recordar la figura del artista (abril de 2013), tenía pensado concluir el ciclo sobre Julio Martín-Caro a partir de otras dos obras expuestas en el Museo de Navarra: “El sueño de Tania” (1956) y “Sin título” (1967) Estas dos obras completan este retablo sonoro en seis partes y representan las obras más recientes del autor, concluidas entre enero y febrero de 2016.

     El  objetivo expreso de las obras es difundir y dar a conocer el legado de Julio Martín-Caro,  excepcional pintor nacido en Pamplona en 1933. Se trata de un proyecto sin ánimo de lucro, de difusión cultural, en el que las obras compuestas por Fernández Galindo serán donadas a la Biblioteca del Museo de Navarra, a la familia del artista y a interesados en su estudio e interpretación posterior.

     El origen de estas obras para cuarteto de acordeones y cuarteto viento madera se sitúa en el año 2013 y en el proyecto “MÚSICA VISIBLE/Musika IKUSgai. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968)”, un ciclo de dos conciertos de música de cámara en el que se estrenaron cinco obras de dos autores navarros inspiradas en obras del Museo de Navarra, con la participación de alumnos y dos profesoras del Conservatorio Superior de Navarra, Nekane Iturrioz y Francesca Croccolino, que entonces y ahora han asumido la dirección musical y supervisión del proyecto. 

     La música estrenada en concierto había sido escrita entre diciembre de 2012 y marzo de 2013 por los autores Urtzi Iraizoz e Ignacio Fernández Galindo, a partir de las obras expuestas en la sala Julio Martín-Caro, ubicada en la 4ª planta del Museo de Navarra. Los autores escogieron cinco obras (“Autoconciencia”, “Sentimiento trágico”, “Apología interna”, “El muro”, y la serie de tintas “El vendedor de periódicos”), dentro de un proyecto de creación y difusión del arte contemporáneo a través de la denominada música programática, un género en el que la inspiración y aportación del creador tiene fuentes extramusicales, como la pintura en este caso. Este proyecto contó con el apoyo y colaboración de la familia Martín-Caro.