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lunes, 16 de diciembre de 2013

PRÓXIMO CONCIERTO DE SINKRO ENSEMBLE EN PAMPLONA: MIÉRCOLES 18 DE DICIEMBRE, EN CIVICAN.


Por fin tenemos una nueva oportunidad de ver y escuchar el trabajo de ENSEMBLE SINKRO en Pamplona.
 
Miércoles 18 de diciembre
Hora: 19:30
CIVICAN Av. Pío XII, Pamplona.

Entrada gratuita, previa retirada de invitaciones una hora antes.

Allí nos vemos.

lunes, 25 de noviembre de 2013

CMC GARAIKIDEAK en "Les 2èmes Rencontres SaxophoneS de l'A.SAX”

     Este jueves 28 de Noviembre, en el ATELIER DU CRR DE BORDEAUX, de la mano de Proyecto Hélade y el Ensemble de saxofones del Conservatorio de Pamplona, se interpretarán dos obras de  tres compositores del CMC GARAIKIDEAK: ORIGEN de Yolanda Campos Bergua y BINAKA de Ignacio Fernández Galindo y Patxi Damián Rodriguez, dentro del programa de la “2èmes Rencontres SaxophoneS de l'A.SAX”, organizadas por Proxima Centauri  en coproducción con l' A.SAX, el Auditorio de Burdeos y el Rocher de Palmer (Cenon).

      Este evento único se realizará del 26 de noviembre al 1 de diciembre 2013 en diversos espacios culturales en Burdeos.

      L´A.SAX , asociación de saxofonistas de Francia, tiene como objetivo promover el instrumento, prácticas y diferentes pedagogías  a través de conciertos, debates, conferencias públicas, talleres, exposiciones ...

     En el programa, obras de Berio, Pierre Jodlowski, José Manuel López López o Jesús Torres.  

Además de PROYECTO HÉLADE, podremos disfrutar de las interpretaciones de PROXIMA CENTAURY, SIGMA PROYECT, ENSEMBLE DE SAXOPHONES DE PARÍS o ART SOUND QUARTET; y de las conferencias a cargo de JEAN- MARIE LONDEIX o WILLIAM CALLE.




ORIGEN, para SATB (Yolanda Campos Bergua)
BINAKA, para Ensemble (Ignacio Fernández Galindo, Patxi Damián Rodriguez)

Atelier du CRR de Bordeaux, Francia
Jueves, 28 de Noviembre, 18.30 h




PROYECTO HÉLADE es una formación que tiene como objetivo, interpretar música de vanguardia, evolucionar el repertorio del saxofón a través de la colaboración directa con los compositores.

Creado en 2010 reúne a Luis González Marín (profesor del Conservatorio Mª Melilla) y María García Arcos (profesora del Conservatorio Superior Mª Navarra), dos saxofonistas que comparten la misma pasión y el mismo compromiso por la creación musical actual.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

AUTORES ACTUALES: JOSEBA TORRE ALONSO

   
 
El compositor Joseba Torre Alonso
        


       Desde el CMC Garaikideak queremos reivindicar la figura de este compositor que traspasa fronteras pero que, sin embargo, tal vez no suscita el reconocimiento que merece dentro del ámbito estatal.

       Que mejor para ello que retomar la escucha y estudio de ELEGÍA CONCERTANTE, “una obra maestra”, en palabras del crítico musical José-Luis López.

       Esta cita, extraída de un artículo (parcialmente reproducido aquí) que López escribió con motivo del estreno de la obra en la inauguración del 28 Festival de Música de Alicante, no dice sino lo que todos ya sabemos: que Joseba Torre es uno de los compositores con más proyección y talento del panorama actual.


Que disfruten de la escucha.



     “…sostengo que Elegía concertante es una obra maestra (y no la primera de su autor).
Si alguien -que no sea vasco y conocedor de la música de hoy- quiere discutir en serio sobre Joseba Torre, debe cumplir, al menos, dos requisitos: haber escuchado una buena parte de su música; y haber leído el magnífico estudio de Marcos Andrés Vierge*

     …Un acierto del 28 FMA; una fortuna que Torre aceptara el encargo. Como la memoria es el crisol en el que se decantan las experiencias, cuando la alquimia es adecuada las influencias se funden y se contraponen en una unidad polivalente, a la que llamamos el
estilo. Pues bien: ya hay, desde hace tiempo, un nítido “estilo Joseba Torre”. Están (pero no están), en ese estilo, el espectralismo (Grisey, Murail Dufourt,…), la ausencia de serialismo e indeterminación, su reflexión personal sobre el tiempo musical, los últimos experimentos de Luigi Nono, y, en general, una atención a la tradición y a la innovación (no gratuita, porque sí) extrañamente prodigiosas… Cuando decimos “están (pero no están)”, nos referimos a su “presencia ausente” (o a su “ausencia presente”); o a eso que en alemán (intraducible con un solo término al castellano) se llama Aufhebung (simultáneamente “suprimir-conservar-elevar”). Todo ese fondo abismático, planteado mediante “un sistema compositivo aplicado a duraciones y alturas de manera similar”, una “marcada voluntad microinterválica”, da como resultado un sonido actual, directo, sobrio, inteligible a la vez que conmovedor.

     Torre es un poeta, en el sentido ontológico-griego clásico, de la palabra. Alguien que tiene el rarísimo don de transmitir lo difícil de modo aparentemente “fácil” (pero que esconde, en su “cara oculta” como la de la luna, el sentido del misterio sin el cual el arte no es Arte). Cuán milagroso resulta que, por medio de un lenguaje original, nuevo, propio, se pueda llegar a cualquier oyente y emocionarlo, con una estratificación de numerosas lecturas, cada vez más “hacia adentro”, que también puede satisfacer, más a cada nueva escucha, al oído más sofisticado. Lo repito, y volveré a hacerlo cada vez que se me presente la ocasión: cada año que pase sin que se le conceda a Joseba Torre el Premio Nacional de Composición será un año que pesará sobre la conciencia del jurado que lo otorga, y una posposición lamentable para la Historia de la música.”
(Messiaen, principio y fin de una velada esplendorosa. José-Luis López López. Artículo publicado en Mundoclásico.com el 01/10/2012).

*Marcos Andrés Vierge. Joseba Torre. Poética, sistema y recepción crítica de su obra.
(Universidad Pública de Navarra, Dpto. de Psicología y Pedagogía), titulado en castellano Joseba Torre. Poética, sistema y recepción crítica de su obra. Musiker. Cuadernos de Música, 18, 2011, págs. 363-384 (edición digital).







PARA SABER MÁS: Andrés Vierge, M. (2010): El sistema compositivo de Joseba Torre (1968- ): análisis del proceso compositivo y análisis de la obra. (Madrid: Revista de Musicología, Vol. XXXIII, nos 1-2, págs. 405-426). 

Descargar artículo

OBRA: Elegía Concertante (21´)
LUGAR CONCIERTO: Auditorio ADDA (Auditorio de la Diputación de Alicante)
ORGANIZAN: 28 Festival de Música de Alicante. Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
INTÉRPRETES: Orquesta Nacional de España.
ESTRENO: 21 de Septiembre de 2012
ENCARGO: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Orquesta Nacional de España.                       
AÑO DE COMPOSICIÓN: 2.012

     “…en esta obra, el compositor trenza un persistente diálogo entre grupos y solistas de la orquesta, hilvanado por las voces de dos saxos enfrentados antifonalmente en el conjunto, una partitura cargada de fuerza, pero dotada de un lirismo que el propio autor establece como “punto de partida.”
(Excelente inauguración, casi imprevista. Pérez Arteaga. Artículo publicado en Beckmesser el  23/ 9/2012).

         

                 JOSEBA TORRE ALONSO nace en Bilbao en 1968. Cursa estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música « J. C. de Arriaga » de Bilbao y en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, obteniendo las más altas calificaciones y premios extraordinarios en la obtención de los títulos superiores de composición y de dirección de orquesta. Continúa su formación en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, obteniendo el Primer Premio fin de carrera por unanimidad, donde posteriormente realiza un Tercer Ciclo en Nuevas Tecnologías aplicadas a la Creación Actual. Realiza el Máster en electroacústica, informática y electrónica musical del IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) de París. Paralelamente se licencia en Musicología y obtiene el Diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) en la universidad de Paris VIII. A continuación recibe la beca Fulbright-Ministerio de Educación y Cultura para realizar el Máster en composición y dirección de orquesta de la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh (U.S.A.).

                Sus obras han sido interpretadas en diversos festivales internacionales como el Festival de Música Contemporánea de Alicante, Festival Internacional de Música de Granada, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Música del siglo XX de Bilbao, Musikaste de Rentería, Festival Musical de Zaragoza, Festival de música de Perelada, Festival Internacional de músicas de Torroella de Montgrí, Festival Grec de Barcelona, Festival Internacional de Música de Santander, Verano Musical de Segovia, Semanas de Música Electroacústica de Vitoria, ENSEMS de Valencia, Cursos de Verano de Darmstadt (Alemania), 12º Festival Musical de Weimar (Alemania), Festival de música de La Habana (Cuba), Los lenguajes de la nueva música en Milán (Italia), Festival Nuova Consonanza de Roma (Italia), 22º Festival de Música de Turín (Italia), III Jornadas musicales de Oporto (Portugal),  Jornadas de música de Strasbourg (Francia), Festival de música de Burdeos (Francia), Festival de creación de Perpignan (Francia), Festival International des Musiques d’aujourd’hui de Marseille (Francia), SIMO 99 (Semanas Internacionales Musicales de Orleans –Francia-), II y III Festivales de música de San Petesburgo (Rusia), Festival Internacional Archaeus de Bucarest (Rumanía), Temporadas del Centro George Pompidou, IRCAM, CDMC (Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del INAEM del Ministerio de Cultura) e Instituto Cervantes de París, Temporadas del CDMC, Orquesta Nacional de España e Instituto Francés de Madrid, Temporadas de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Euskadi, Temporada de la Fundación Gubelkian de Lisboa, Temporadas de la Carnegie Mellon Philarmonic y Contemporary Ensemble de Pittsburgh (U.S.A.),... Sus obras han sido interpretadas por importantes agrupaciones como Contemporary Ensemble de Pittsburgh, Carnegie Mellon Philarmonic de Pittsburgh, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Grupo Instrumental de Bilbao, Orquesta de cámara Reina Sofía, Euskal Opera, Camerata Insieme, Ensemble Espacio B, Grupo LIM, L’instant Donné, Musiques Croisées, Grupo Manon, Grupo Círculo, Cámara XXI, Multifonía, L’Itinéraire, TM+, Court-Circuit, Proxima Centauri, Trío Arbós, Trío Mompou, Grupo Ostots, Duo Contemporain, Cuarteto de Cuerda Via-Nova de París,  el Cuarteto Petersen de Berlín, Ensemble Mosaik de Berlín, Antidogma Música de Turín, Orquesta Sinfónica de Pau, Orquesta Estatal del Ermitage de San Petesburgo, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Nacional de España,… etc.
               
                Ha realizado cursos, conferencias y participado en mesas redondas en París (Francia), Milán (Italia), Darmstadt (Alemania), Pittsburgh (Estados Unidos), Madrid, San Sebastián, Sevilla, Oviedo, Zarautz, Bilbao, Segovia, Valencia, etc.

                Ha obtenido Primeros Premios en concursos nacionales e internacionales como el Concurso Internacional « Pablo Sorozábal » 1992, « Nadia Boulanger » 1993, Premio Nacional de la S.G.A.E. 1994, Concurso Internacional de  Música de Orquesta de Murcia 1995, Concurso del I.N.A.E.M. - Colegio de España en París 1995, Mención especial del Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges 1996, Primer Premio del Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges 1997, Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España 1997, Premio de Música del Gobierno Vasco 1998, G. Archer Award 1999 (Estados Unidos).

                Ha sido seleccionado por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea para representar a España durante los años 1996, 1997 y 1998.
                Ha sido igualmente seleccionado para representar a España en la Tribuna de Compositores de la Unesco celebrada en París durante los años 1997 y 1998.

                Ha formado parte de los jurados finales de los concursos de composición de la S.G.A.E.(Sociedad General de Autores de España), celebrados en diciembre de 1995 y 1998 en el Auditorio Nacional de Madrid. Ha participado igualmente como jurado en los concursos de composición del I.N.A.E.M. del Ministerio de Cultura - Colegio de España en París 1996 y 1997, Concursos Internacionales de Composición  de Murcia 1996 y 1997, Primer Premio Internacional de Composición « Ciudad de Sabiñánigo » 2.000, Concurso Internacional de Composición « Arturo Dúo Vital » 2.001, V Concurso Internacional de Composición « Manuel Valcárcel » 2.003, Premio de Composición del Ministerio de Cultura 2004, Concurso Pablo Sorozábal 2007, Concurso de la S.G.A.E. 2009.

                Ha realizado diversas grabaciones discográficas emitidas, entre otras, por las más importantes emisoras de Radio y Televisión de España, Francia, Alemania, Italia, Rumanía, Hungría, Canadá, Austria, Finlandia, Suecia y Japón.

                Ha sido miembro fundador y presidente durante los 3 primeros años de la Asociación de Compositores Vasco-Navarros. Ha impulsado y dirigido durante los 3 primeros años el Departamento de Composición y Creación Actual de Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco. Tras concurso-oposición ha sido director, durante 7 años, de la Escuela Municipal de Música de Castro Urdiales (Cantabria) y de su Banda Municipal de Música. Igualmente ha gestionado actividades oficiales de intercambio cultural entre España y Francia a través de sus embajadas y entidades culturales (Instituto Cervantes, Casa Velázquez, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea,…), etc.

                Fue becado por el I.N.A.E.M. del Ministerio de Cultura, Comisión Fulbright / MEC, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Vizcaya, Fundación Yamaha, Fundación BBK, Fundación Autor.

                Actualmente compagina su labor en la composición y dirección de orquesta con la docencia en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, y en el Conservatorio Superior de Navarra.


sábado, 9 de noviembre de 2013

A PROPÓSITO DEL ESTRENO DE "KOSMOS", tercera producción del CmC GARAIKIDEAK.

Por mucho que lo intentara, nada describiría mejor el estreno de Kosmos que estas emocionantes palabras de Ignacio Fernández Galindo, compañero de fatigas y una persona excepcional.

ESKERRIK ASKO al público que pudo asistir y apoyarnos en el encuentro de ayer. ESKERRIK ASKO a todos los participantes, autores, amigos y colaboradores que han luchado durante meses para crear algo diferente y mágico durante 70 minutos.
ESKERRIK ASKO a Centro Huarte, a CTL Formación Imagen y Sonido, PENTASON, Marta Mendía, Elena Borrego, Mikel Alejo, Estudios Arión, LOIDI Pianos, Escuela de Música "Joaquín Maya", Estudio Fotográfico Pujol y las familias y amigos de los instrumentistas y autores por apoyar, ayudar, animar, creer y hacer viable lo que era un acto de resistencia-creación muy humilde.
ESKERRIK ASKO a los colegas de profesión y estudios, profesores y compañeros de fatigas que ayer se acercaron o nos enviaron muestras de afecto porque sabían lo difícil que es encontrar espacios de creación e interpretación como en el que nos movemos.
ESKERRIK ASKO a quienes lo intentaron pero no pudieron asistir, porque nos animan a que "KOSMOS. DE LA ARMONÍA DEL MUNDO A LA MÚSICA DE LAS ESFERAS" precise de una nueva oportunidad.
ESKERRIK ASKO a quienes nunca han escuchado lo que hacemos, porque al igual que con la primera lectura de un buen libro, todo está por descubrir.
ESKERRIK ASKO a David Johnstone y Joseba Torre, su apoyo y respeto es un premio, que unido al magisterio y apoyo de excelentes personas como Marcos, Francesca o Nekane, hace mucho más estimulante el camino por este viaje cósmico.
ESKERRIK ASKO a todos los miembros de GARAIKIDEAK que se tuvieron que apear de KOSMOS por agendas, obligaciones o por falta de espacio, porque saben perfectamente que siempre habrá una obra en la que nos volvamos a juntar.
ESKERRIK ASKO a todos los que conocieron de nuestra existencia en 2010 y creyeron que nuestra humildad y falta de experiencia no eran suficientes para inspirar respeto, porque ahora se dan cuenta de que siempre hemos sido serios y que nuestro avance ya no conoce más límites que el de nuestras fuerzas.
GRACIAS a todas las personas que en algún momento se han encontrado huérfanas de comprensión y poco valoradas, y han tenido la valentía de llamarnos para pedirnos ayuda, porque sabían que antes de hablar hay que escuchar y que somos respetuosos y discretos.
GRACIAS de antemano a los cientos de músicos de dentro de unos meses van a poder descargarse las partituras libre y gratuitamente de nuestro blog, porque habrán entendido que el respeto a los derechos de autor comienza por respetar al autor de " derechos", y la obligación la tenemos con nuestro actual, mundo global, desigual e injusto.
GRACIAS a los que entienden que la gratitud comienza por el respeto mutuo.

lunes, 4 de noviembre de 2013

TERCERA PRODUCCIÓN DEL CMC GARAIKIDEAK: KOSMOS, de la armonía del mundo a la música de las esferas

Diseño: Marta Mendía
    Este jueves 7 de noviembre a las 19:00 horas en el Centro Huarte, el Centro de Música Contemporánea Garaikideak estrena su nueva producción KOSMOS, un concierto de música de cámara,  que plantea un recorrido sonoro de la “armonía del mundo a la música de las esferas”.
    El concierto, organizado por el Centro Huarte y CmC Garaikideak, estrena siete composiciones de seis autores: Yolanda Campos, David Cantalejo, Ignacio Fernández Galindo, Urtzi Iráizoz, Carlos Rodrigo y Patxi Rodríguez y 13 intérpretes: Javier Pelegrín, Yolanda Campos, David Johnstone, Maite Martínez de San Vicente, Casandra Álvarez, Uxue Roncal, Endika Gutiérrez, Aitor Urquiza, Irene Villar, Bea Monreal, Javi Pérez e Iñigo Remírez de Ganuza.
     La nueva producción de CmC Garaikideak supone una vuelta a los orígenes donde la experiencia del espectador se centra en la música y su interpretación en vivo, y donde las referencias astronómicas, la geometría y la poética del universo se entrelazan en la composición.

Entrada libre hasta completar aforo (previa retirada de invitación hasta una hora antes del concierto).

PROGRAMA:

ENCUENTROS: Yolanda Campos 
Percusión: Javier Pelegrín
Electrónica: Yolanda Campos
                
CAPRICORN: Yolanda Campos      
Cello: David Johnstone
                
CASSIOPEA: Patxi Rodríguez
Percusión: Javier Pelegrín
Oboe: Cassandra Álvarez
Clarinete: Uxue Roncal
Piano: Maite Martínez de San Vicente
                
UBERA: Urtzi Iraizoz
Txistu: Aitor Urquiza
Piano: Endika Gutiérrez              

KEPLER-47: David Cantalejo         
Piano: David Cantalejo 

SISTEMA SOLAR: Carlos Rodrigo             
Flauta: Irene Villar
Oboe: Bea Monreal
Clarinete: Javi Pérez
Piano: Endika Gutierrez
                
SPECULATIO: Ignacio Fernández Galindo      
Trompeta: Iñigo Remírez de Ganuza
Piano: Endika Gutiérrez
                 
Ficha técnica de KOSMOS:

Grabación sonido: CTL Escuela de Imagen y Sonido
Iluminación: PENTASON
Vídeo: Mikel Alejo, op. cámara (CTL)
Edición: 601 Producciones Audiovisuales
Fotografía: Elena Borrego (CTL)
Diseño gráfico, tipografías y cartel: Marta Mendía
Archivo y soportes: Estudio Fotográfico JL Pujol
Producción:  CmC GARAIKIDEAK y Centro Huarte
Con la colaboración de Loidi Pianos.

 *Todas las obras musicales que se estrenen el 7 de noviembre de 2013 formarán parte del catálogo de la Biblioteca Virtual de Partituras del Centro, al que próximamente se podrá acceder libremente por Internet para su descarga legal y gratuita, siempre y cuando se cite la autoría de la obra y no tenga su interpretación o grabación uso comercial.

El Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK es una iniciativa cultural de carácter privado y sin ánimo de lucro, creada en Pamplona en 2010, que reúne ya a más de veinte músicos de Navarra, Euskadi, La Rioja y Aragón, y que tiene como objetivo crear, estrenar en concierto y difundir gratuitamente trabajos de composición dentro del campo de la música contemporánea. KOSMOS es la tercera producción del CmC GARAIKIDEAK, tras el estreno de MÚSICA INAUDITA (2011), para conjuntos de cámara,  y HUTS (2012), ballet de danza y música contemporánea para 23 instrumentistas y 9 bailarines, inspirado en seis esculturas de Jorge Oteiza (1908 – 2003). También el Cmc GARAIKIDEAK ha sido invitado para impartir talleres sobre estética contemporánea en el ciclo Pamplona Acción Musical 2013 del Ayuntamiento de Pamplona. La Biblioteca Virtual del centro dispone ya de 26 obras de cámara, con orgánicos que van desde obras para piano y cuartetos de cuerda  hasta composiciones para conjuntos de 12 instrumentistas de viento madera, metal, percusión y piano.


El Centro desarrolla su actividad de gestión de proyectos, reuniones y sesiones de grabación con la colaboración de CTL Escuela de Imagen y Sonido, en Pamplona.

martes, 22 de octubre de 2013

JONNY GREENWOOD. Popcorn Superhet Receiver

   Jonny Greenwood (1971) es un multi-instrumentista y compositor inglés.
   Es integrante de la banda de rock alternativo Radiohead, además de músico y compositor de música clásica contemporánea y música experimental.
    Es el único miembro de Radiohead con formación clásica y es considerado como el artista más importante del  grupo, siendo la cabeza creativa de la banda, capaz de tocar la guitarra, el piano, órgano, xilófono, glockenspiel, armónica, Ondas Martenot, viola, banjo, sintetizador, y otros instrumentos.

    En Mayo de 2004, Jonny fue contratado como Compositor Residente de la BBC, lo que le dio la oportunidad de experimentar con piezas para Ondas Martenot y orquesta. Algunas de sus obras para la BBC son Smear, Piano For Children y Popcorn Superhet Receiver.
   Sus incursiones en el cine están ligadas sobre todo  al director Paul Thomas Anderson, para el que compuso dos extraordinarias bandas sonoras:  “There Will Be Blood”  y "The Master".

Popcorn Superhet Receiver  lo hizo acreedor al premio otorgado por los oyentes de la BBC Radio 3. La pieza está inspirada en el fenómeno del ruido blanco, y los acordes disonantes del tema de Penderecki: Threnody for the Victims of Hiroshima.

martes, 1 de octubre de 2013

JAMES NIGHTINGALE. ENTENTE

Nacido en 1948 en Los Angeles, el  acordeonista James Nightingale estrenó varias obras para acordeón de compositores contemporáneos en la década de 1970 y fue un intérprete frecuente de acordeón amplificado.


En Entente, dúo para arpa y acordeón compuesto por él mismo en 1971,  expone las similitudes en las resonancias de ambos instrumentos, así como su capacidad para crear clústers absolutamente fascinantes.


miércoles, 4 de septiembre de 2013

JOSEBA TORRE. ELEGÍA CONCERTANTE


    La obra ELEGÍA CONCERTANTE, del compositor bilbaíno Joseba Torre, fue estrenada en la inauguración del 28 Festival de Música de Alicante, por encargo de la Orquesta Nacional de España y el Ministerio de Cultura.

   En este obra, el compositor trenza un persistente diálogo entre grupos y solistas de la orquesta, hilvanado por las voces de dos saxos enfrentados antifonalmente en el conjunto, una partitura cargada de fuerza, pero dotada de un lirismo que el propio autor establece como “punto de partida”.




    Joseba Torre Alonso nace en Bilbao. Cursa estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Bilbao, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, obteniendo las más altas calificaciones y premios extraordinarios. Continúa su formación en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, obteniendo el Primer Premio fin de carrera por unanimidad. Posteriormente realiza el Master anual en electroacústica, informática y electrónica musical del IRCAM de París. Paralelamente realiza estudios universitarios, licenciándose en Musicología por la universidad de Paris VIII. Ha sido el primer Artist Diploma en composición y dirección de orquesta de la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh (U.S.A.).
 
   Sus obras han sido seleccionadas por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea y la Tribuna de Compositores de la UNESCO.Ha realizado grabaciones discográficas emitidas, entre otras, por las más importantes emisoras de Radio y Televisión de España, Francia, Alemania, Italia, Rumanía, Hungría, Canadá, Austria, Finlandia, Suecia y Japón, etc.

   Actualmente compagina su labor en la composición y dirección de orquesta con la docencia en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco.


sábado, 31 de agosto de 2013

NUEVOS CREADORES DE LAS ANTÍPODAS: JOHN PAX Y "SINFONÍA" (2013)

John Pax (n. 1992) es un estudiante de música de la Universidad de Australia Occidental, donde estudia composición con James Ledger y el Dr. Chris Tonkin. Pax comenzó sus estudios musicales en 2009 (Historia de la Música), antes de recibir clases particulares de contrapunto y piano en 2010. Su estreno como compositor fue en el Teatro "Heath Ledger". En 2012 obtuvo el "Premio Dorothy Ellen Ransom de composición", y más tarde, ese mismo año, Pax trabajó como asistente de la Compañía Ballet de Australia Occidental y trabajó con la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental. A principios de 2013, Pax fue seleccionado para asistir al Campus Nacional de Música de la Orquesta Juvenil Australiana como compositor. Posteriormente escribió su primera Sinfonía, que fue estrenada por la Australian Symphony Orchestra a mediados de 2013. Más recientemente, John fue seleccionado para asistir al Forum Occidente 2013 de Compositores de Música en Europa para presentar su primer cuarteto de cuerda con el Cuarteto de Cuerda COLLOQUIUM.

lunes, 17 de junio de 2013

HUTS

Ya están disponibles los videos y partituras de HUTS, la segunda producción del CMC Garaikideak.
Podéis acceder a ellos a través de nuestra WEB.

miércoles, 12 de junio de 2013

Zbigniew Preisner: Requiem for my Friend


Zbigniew Preisner (nacido en 1955) es el principal compositor de música de cine de Polonia y es considerado como uno de los compositores más destacados de su generación.
Durante muchos años Preisner disfrutó de una estrecha colaboración con el director Krzysztof Kieslowski y su guionista Krzysztof Piesiewicz.
Sus calificaciones de las películas de Kieslowski - Dekalog , La doble vida de Verónica , Tres Colores: Azul, Blanco, Rojo - le han dado fama internacional.

Después de trabajar con Kieślowski en Tres Colores: Azul, Preisner fue contratado por Francis Ford Coppola para escribir la banda sonora de El Jardín secreto, dirigida por la directora polaca Agnieszka Holland. También ha colaborado con otros directores de cine, ganando un César en 1996 por su trabajo en Elisa de Jean Becker. Dos años antes había ganado este mismo premio por su labor en Tres Colores: Rojo. En 1997 fue galardonado con el Oso de Plata en El Festival de Cine de Berlín por The Island on Bird Street.

En 1998 estrenó Requiem for My Friend, concebido originalmente como una obra narrativa escrita por Krzysztof Piesiewicz y dirigida por Kieslowski, pero que se convirtió en un memorial a Kieslowski tras la muerte del director. Preisner compuso el tema musical para People's Century, un documental de 26 capítulos realizado conjuntamente en 1994 por la BBC y la PBS.

La Lacrimosa de su Requiem for my Friend suena de forma prominente en la película The Tree of Life de Terrence Malick, ganadora de la Palma de oro en Cannes (2011).

lunes, 10 de junio de 2013

INTÉRPRETES DEL CMC GARAIKIDEAK PARTICIPARON EN EL "RÉQUIEM" DE BRAHMS (CONSERVATORIO SUPERIOR DE NAVARRA Y ORFEÓN PAMPLONÉS)

Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833 - Viena, 3 de abril de 1897)
El "Réquiem Alemán" de Johannes Brahms fue interpretado por el Coro y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Navarra y el Orféon Pamplonés en marzo en el Auditorio "Fernando Remacha" de la Ciudad de la Música / Conservatorio Superior de Navarra, y en él participaron varios instrumentistas de proyectos de GARAIKIDEAK, tanto con la Orquesta Sinfónica, como con el Coro y el Orfeón Pamplonés (Maite, Xabi, Roberto, Irene, Gabriel, Miguel, Adrián....etc), además de otros buenos amigos y conocidos del CmC. En esta ocasión, se contó con la colaboración desinteresada de un grupo de alumnos de CTL ESCUELA DE IMAGEN Y SONIDO, que editaron el audio y vídeo del concierto, que ahora se puede ver en you tube, con la supervisión de Jesús Los Arcos, de Estudios Arión (Pamplona) El centro de formación CTL Imagen y Sonido es el principal impulsor y colaborador de GARAIKIDEAK desde su creación en enero de 2010, y en sus instalaciones se encuentra el archivo y la oficina de gestión del CmC.
J. Brahms. Ein deutsches Requiem (Un Réquiem Alemán)
Miércoles 27 de marzo 20:00 h
Auditorio "Fernando Remacha" de la Ciudad de la Música de Navarra

Intérpretes:
Orquesta Sinfónica y Coro del Conservatorio Superior de Música de Navarra
Directores: Vicente Egea y Alicia Armendariz
Orfeón Pamplonés Director: Igor Ijurra
Barítono: Iñaki Fresán
Soprano: Andrea Jiménez

jueves, 30 de mayo de 2013

SIGUIENDO A MICHAEL DAUGHERTY: "BELLS FOR STOKOWSKY" (2002)

Michael Daugherty escribió en 2002 esta obra para banda sinfónica. La interpretación que podemos ver y escuchar corresponde al concierto que tuvo lugar el 7 de diciembre de 2009 en el Hill Auditorium, Ann Arbor, de Michigan, con la University of Michigan Symphony Band, dirigida por Michael Haithcock.

BELLS FOR STOKOWSKY es un homenaje a uno de los directores más influyentes y controvertidos del siglo XX. Nacido en Londres, Leopold Stokowski (1882-1977) comenzó su carrera como organista. Como maestro de la Orquesta de Filadelfia (1912-1936), se hizo famoso por la interpretación de música clásica con nuevas formas brillantes, y la ampliación del repertorio tradicional que el público oye en la sala de conciertos. En Filadelfia, Stokowski difundió la música americana contemporánea junto al repertorio orquestal tradicional de la nueva Europa. Stokowski causó sensación al realizar estrenos mundiales de compositores de vanguardia, como Igor Stravinsky y Edgar Varese, y enfureció a los puristas clásicos con sus románticas transcripciones orquestales de Bach. Apareció como director en varias películas de Hollywood. En 1940 la colaboración de Stokowski con Walt Disney en "Fantasía" dio lugar a la primera grabación estereofónica de una banda sonora orquestal. Fue en Filadelfia donde creó el famoso "sonido Stokowski", haciendo que la orquesta sonara como un órgano de tubos. Su fascinación por el timbre le llevó a experimentar con los asientos de los intérpretes, moviéndose secciones de la orquesta a diferentes partes del escenario. Estas disposiciones espaciales apelaron tanto a la vista como al oído.

Respecto a Bells fo Stokowski, el compositor Michael Daugherty escribió lo siguiente:  
"Imagino a Stokowski, en Filadelfia, visitando la Campana de la Libertad en el amanecer y escuchar cómo todas las campanas de la ciudad resuenan. La composición comienza con dos percusionistas, situados en los extremos opuestos, con la interpretación estereofónica de instrumentos de percusión (como campanas, crótalos, campanas de trineo, llamadas sleigh bells y diversas superficies de metal no afinadas). Un cuarteto de saxofones introduce un tema original que he compuesto en el estilo de Bach. Esta fantasía barroca se modula en mi lenguaje musical a través de una serie de variaciones tonales y atonales. Más adelante en esta composición también me presento a mi propia "transcripción" del Preludio en Do mayor del Clave bien temperado de Bach.
De acuerdo con la visión musical de Stokowski, miro al mismo tiempo hacia el pasado y el futuro de la música americana de concierto. Yo utilizo varios cánones musicales, polirritmia, y contrapuntos para lograr una estratificación tímbrica compleja. Con orquestaciones inusuales y una alternancia entre los solistas y los tutti, que recrean el efecto musical de reordenamientos experimentales de Stokowski. En la coda, evoco el famoso "sonido Stokowski", haciendo resonar banda sinfónica como un enorme estruendo de un órgano".
NOTA DEL REDACTOR: Descubrí la música de Daugherty a través de un disco de Naxos con la extraordinaria obra UFO (1999), para percusión y orquesta, con la siempre sugerente Evelyn Glennie, y la Colorado Symphony Orchestra, con la dirección de Marin Alsop. Aire fresco, la verdad.
Te seguimos la pista, Michael.
IFG.

sábado, 25 de mayo de 2013

EL CONCIERTO "MÚSICA VISIBLE. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968) LLEGA A ESTELLA-LIZARRA


Juan Cazcarra (acordeón) y Enric Martí (saxo soprano), durante la interpretación de la obra AUTOCONCIENCIA de Ignacio Fdez. Galindo, inspirada en el óleo del mismo título de Julio Martín-Caro, en el Museo Gustavo de Maeztu de Estella, el domingo 19 de mayo de 2013. El programa, compuesto por obras de Urtzi Iraizoz e Ignacio Fdez. Galindo, contó con los intérpretes Ander Percaz (guitarra), Iñigo Mikeleiz (acordeón), Enric Martí (saxo), Mikel Auzmendi (guitarra) y Juan Cazcarra (acordeón), todos ellos alumnosdel Conservatorio Superior de Navarra.


jueves, 23 de mayo de 2013

Morton Feldman: Three voices


Morton Feldman (1926-1987): Three Voices, per tre soprano (1982). Dedicato a Joan la Barbara.

1. Opening
2. Legato
3. Slow Waltz
4. First Words
5. Whisper
6. Chords
7. A non accented legato

Morton Feldman escribió Tres Voces para Joan La Barbara, cantante cuyo virtuosismo hizo posible crear una obra sumamente exigente a nivel vocal. Su sutil cambio de ritmos y armonías variadas, que van desde el microtonalismo al cromatismo, convierten la obra en un inolvidable tour de force vocal.

El compositor especificó que la pieza se podía realizar por un único solista grabando dos de las partes y cantando la línea restante en vivo, o por tres cantantes en vivo; aunque manifestó su preferencia por la versión en solitario y la cinta, reproducida a través de dos altavoces.

La obra fue escrita poco después de la muerte de dos amigos cercanos, los pintores Philip Guston y Frank O'Hara.


Morton Feldman nació en la ciudad de Nueva York, el 12 de Enero de 1926. Estudió piano y más tarde, composición con Wallingford Riegger y Stefan Wolpe.

En 1950, y durante la audición de una sinfonía de Anton Webern a cargo de la filarmónica de Nueva York, conoció a John Cage, una de sus máximas influencias a lo largo de su vida.

Morton Feldman comenzó a escribir piezas que se alejaban de las formas musicales clásicas y modernas (como las técnicas seriales, tan en boga por aquellos años). Experimentó con sistemas alternativos de notación musical, como sus “piezas gráficas indeterminadas”, donde sólo especificaba los timbres y el registro, dejando el ritmo y las notas a elección del intérprete. En esta época, también trató de aplicar elementos de la teoría de probabilidades a sus composiciones, inspirándose principalmente en obras como Music of Changes, de John Cage.

Siempre a través de Cage, Feldman conoce a algunas de las más importantes personalidades de la escena artística neoyorkina.Especialmente, se sintió fascinado por Jackson Pollock y sus colegas; sus pinturas, enmarcadas dentro del expresionismo abstracto, se convirtieron en una nueva gran inspiración para él. A partir de ese momento, intentará extrapolar las pinturas de estos artistas a sus composiciones. En todas estas piezas, Feldman llevó hasta el extremo las influencias de sus cólegas expresionistas abstractos, interpolando temporalmente las grandes superficies de Pollock y Rothko a sus composiciones.

martes, 14 de mayo de 2013

Lucas Fagin. Lanterna Magica


Piece for six musicians.
Premier: 16/11/11 IRCAM Espace de Projection by Ensemble Intercontemporain
Jeanne Marie Conquer, Diego Tosi, violins
Odile Auboin, viola
Eric-Maria Couturier, cello
Frédéric Stohl, double bass
Gilles Durot, percussion

martes, 7 de mayo de 2013

ORIGEN en el Auditorio Fernando Remacha, CSN


Dentro del programa de cursos y masterclass del Conservatorio Superior de Navarra, los días 9, 10 y 11 de Mayo  tendrán lugar las I Jornadas de Saxofón en Navarra.

Proyecto Hélade volverá a interpretar Origen, obra de cámara para 4 saxofones (2 instrumentistas), compuesta por Yolanda Campos Bergua, estrenada dentro del ciclo Miradas...de Cultura Contemporánea el pasado mes de Marzo.

Las jornadas pretenden ser un intercambio cultural entre el Conservatorio Superior de Música de Navarra con diferentes Conservatorios de otras regiones. Abierto a estudiantes de escuelas de música y a todos los habitantes de Navarra y alrededores que quieran disfrutar de todas las actividades propuestas durante estos tres días: Masterclass, Conferencias y Conciertos.

Auditorio Fernando Remacha, Conservatorio Superior de Música de Navarra
Jueves 9 de Mayo
20.00 horas
Entrada: Libre. Hasta completar el aforo.

PROGRAMA:

Proyecto Hélade:
Origen, para SATB (Yolanda Campos Bergua)
Qurtuba (Rubén Jordán)

David Pons:
Chacona (Bach)                                                                                                               
Sequenza VIIb (Berio)

Proyecto Hélade es una formación que tiene como objetivo, interpretar música de vanguardia, evolucionar el repertorio del saxofón a través de la colaboración directa con los compositores.
Creado en 2010 reúne a Luis González Marín (profesor del Conservatorio Mª Melilla) y María García Arcos (profesora del Conservatorio Superior Mª Navarra), dos saxofonistas que comparten la misma pasión y el mismo compromiso por la creación musical actual.
Han sido galardonados con el 1er Premio en la categoría de Música de Cámara del Concurso Internacional “PAOLO SERRAO Cittá di Filadelfia” en Mayo de 2011.
Desde entonces mantienen una activa carrera musical realizando conciertos por Rusia, Italia, Francia y España.


I Jornadas de Saxofón en Navarra

PLANING DE ACTIVIDADES Y TRABAJO:

Jueves 9 Mayo 2013:
Clases de saxofón
(9h - 14h / 15h30 - 18h30)

Concierto Ensemble Saxofones Conservatorio Profesional “Pablo Sarasate”
(19h - 20h)

Concierto Proyecto Hélade y David Pons
(20h - 21h)

Viernes 10 Mayo 2013:
Clases de saxofón
(9h - 14h / 15h30 - 16h30 / 18h - 19h)

Conferencia Jean-Marie Londeix: “Debussy y su Rapsodia para saxofón”
(16h30 - 18h)

Concierto Cuarteto y Ensemble del Conservatorio Profesional de Calahorra
(19h30 - 20h15)

Concierto Ensemble del Conservatorio Profesional de Murcia
(20h45 - 21h45)

Sabado 11 Mayo 2013:
Clase de saxofón
9h30 – 10h30h)

Concierto Alumnos Aula de Saxofón del CSMN
(11h00 - 12h00)

Concierto – Conferencia Francisco José Gonzalez: “La música para saxofón de Jacob TV
(12h30 - 13h30)


MASTERCLASS  9 y 10 Mayo (mañana y tarde):

JEAN-MARIE LONDEIX
Solista internacional  y  excepcional   pedagogo  del  saxofón, máximo exponente mundial del saxofón clásico y  contemporáneo. Dedicatario de  las obras más representativas para el saxofón.

DAVID PONS
Es profesor de pedagogía e interpretación del saxofón en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid.
Titulado por la Universidad de Alcalá de Henares con un Master en Gestión Cultural

martes, 30 de abril de 2013

2º CONCIERTO DIDÁCTICO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA "MÚSICA VISIBLE/MUSIKA IKUSGAI. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968)"

Cartel diseñado por Lorena Gordoa
“MÚSICA VISIBLE/Musika IKUSgai. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968)” es el título del concierto de música de cámara con cinco obras de autores navarros inspiradas en obras del Museo de Navarra, con la participación de alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Navarra.

La música, que se volverá a interpretar en día 30 de abril en la Ciudad de la Música tras su estreno del día 19, ha sido escrita entre diciembre de 2012 y marzo de 2013 por los autores Urtzi Iraizoz e Ignacio Fernández Galindo, a partir de las obras expuestas en la sala Julio Martín-Caro, ubicada en la 4ª planta del Museo de Navarra. Los autores han escogido cinco obras (“Autoconciencia”, “Sentimiento trágico”, Apología interna”, “El muro”, y la serie de tintas “El vendedor de periódicos”), dentro de un proyecto de creación y difusión del arte contemporáneo a través de la denominada música programática, un género en el que la inspiración del creador en un proceso interpretativo/descriptivo tiene fuentes extramusicales, como la pintura en este caso, o la poesía o un paisaje en otros. Este proyecto cuenta con el apoyo y colaboración de la familia Martín-Caro.

El estudio y preparación de este concierto ha sido posible gracias al trabajo de nueve intérpretes, todos estudiantes de grado superior en el Conservatorio Superior de Navarra, coordinados en conjuntos de cámara por las profesoras Francesca Croccolino y Nekane Iturrioz. Los músicos son: Iñigo Mikeleiz (acordeón), Maite Martínez de San Vicente (piano), Juan Cazcarra (acordeón), Ander Percaz (guitarra), Mikel Auzmendi (guitarra), Enric Martí (saxofón soprano), Adrián Hernández (clarinete), Irene Ruiz (flauta) y Gabriel Atienza (oboe).

Las obras inspiradas en el arte pictórico del artista y que se interpretarán en el Auditorio “Fernando Remacha” son cinco: SENTIMIENTO TRÁGICO (piano), APOLOGÍA INTERNA (dúo de guitarras), BIHURRIKERITAN, inspirada en la serie de tintas sobre papel “El periódico”, (acordeón y guitarra), AUTOCONCIENCIA (saxofón soprano y acordeón), y EL MURO /KLAVIERQUARTETT (piano, clarinete, oboe y flauta). El programa se completa con dos obras pertenecientes a proyectos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK: OROITZAPENAK (acordeón), del proyecto “Música inaudita”; y ARGIRANTZ (acordeón), inspirada en la escultura “Homenaje a Sáenz de Oiza” de Jorge Oteiza.

El concierto cuenta con la colaboración del Museo de Navarra, CTL Escuela de Imagen y Sonido, Conservatorio Superior de Navarra, Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK y familia Martín-Caro y Soto.

miércoles, 24 de abril de 2013

I Jornadas de Saxofón en Navarra


Dentro del programa de cursos y masterclass del Conservatorio Superior de Navarra, los días 9, 10 y 11 de Mayo  tendrán lugar las                 I Jornadas de Saxofón en Navarra.

Las jornadas pretenden ser un intercambio cultural entre el Conservatorio Superior de Música de Navarra con diferentes Conservatorios de otras regiones. Abierto a estudiantes de escuelas de música y a todos los habitantes de Navarra y alrededores que quieran disfrutar de todas las actividades propuestas durante estos tres días: Masterclass, Conferencias y Conciertos.

PLANING DE ACTIVIDADES Y TRABAJO:

Jueves 9 Mayo 2013:
Clases de saxofón
(9h - 14h / 15h30 - 18h30)

Concierto Ensemble Saxofones Conservatorio Profesional “Pablo Sarasate”
(19h - 20h)

Concierto Proyecto Hélade y David Pons
(20h - 21h)

Viernes 10 Mayo 2013:
Clases de saxofón
(9h - 14h / 15h30 - 16h30 / 18h - 19h)

Conferencia Jean-Marie Londeix: “Debussy y su Rapsodia para saxofón”
(16h30 - 18h)

Concierto Cuarteto y Ensemble del Conservatorio Profesional de Calahorra
(19h30 - 20h15)

Concierto Ensemble del Conservatorio Profesional de Murcia
(20h45 - 21h45)

Sabado 11 Mayo 2013:
Clase de saxofón
9h30 – 10h30h)

Concierto Alumnos Aula de Saxofón del CSMN
(11h00 - 12h00)

Concierto – Conferencia Francisco José Gonzalez: “La música para saxofón de Jacob TV"
(12h30 - 13h30)


MASTERCLASS  9 y 10 Mayo (mañana y tarde):

JEAN-MARIE LONDEIX
Solista internacional  y  excepcional   pedagogo  del  saxofón, máximo exponente mundial del saxofón clásico y  contemporáneo. Dedicatario de  las obras más representativas para el saxofón.

DAVID PONS
Es profesor de pedagogía e interpretación del saxofón en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid.
Titulado por la Universidad de Alcalá de Henares con un Master en Gestión Cultural.


martes, 16 de abril de 2013

EL MUSEO DE NAVARRA RECUERDA LA OBRA DEL PINTOR JULIO MARTÍN-CARO CON UN CONCIERTO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Cartel del concierto diseñado por Lorena Gordoa
“MÚSICA VISIBLE/Musika IKUSgai. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968)” es el título del concierto de música de cámara en el que se estrenan cinco obras de autores navarros inspiradas en obras del Museo de Navarra, con la participación de alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Navarra.

La música que se estrenará en el concierto del viernes 19 de abril ha sido escrita entre diciembre de 2012 y marzo de 2013 por los autores Urtzi Iraizoz e Ignacio Fernández Galindo, a partir de las obras expuestas en la sala Julio Martín-Caro, ubicada en la 4ª planta del Museo de Navarra. Los autores han escogido cinco obras (“Autoconciencia”, “Sentimiento trágico”, Apología interna”, “El muro”, y la serie de tintas “El vendedor de periódicos”), dentro de un proyecto de creación y difusión del arte contemporáneo a través de la denominada música programática, un género en el que la inspiración y aportación del creador tiene fuentes extramusicales, como la pintura en este caso. Este proyecto cuenta con el apoyo y colaboración de la familia Martín-Caro.

El estudio y preparación de este concierto ha sido posible gracias al trabajo de nueve intérpretes, todos estudiantes de grado superior en el Conservatorio Superior de Navarra, coordinados en conjuntos de cámara por las profesoras Francesca Croccolino y Nekane Iturrioz. Los músicos son: Iñigo Mikeleiz (acordeón), Maite Martínez de San Vicente (piano), Juan Cazcarra (acordeón), Ander Percaz (guitarra), Mikel Auzmendi (guitarra), Enric Martí (saxofón soprano), Adrián Hernández (clarinete), Irene Ruiz (flauta) y Gabriel Atienza (oboe)

Las obras inspiradas en el arte pictórico del artista y que se estrenan el vienes 19 son cinco: SENTIMIENTO TRÁGICO (piano), APOLOGÍA INTERNA (dúo de guitarras), BIHURRIKERITAN, inspirada en la serie de tintas sobre papel “El periódico”, (acordeón y guitarra), AUTOCONCIENCIA (saxofón soprano y acordeón), y EL MURO /KLAVIERQUARTETT (piano, clarinete, oboe y flauta). El programa se completa con dos obras pertenecientes a proyectos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK: OROITZAPENAK (acordeón), del proyecto “Música inaudita”; y ARGIRANTZ (acordeón), inspirada en la escultura “Homenaje a Sáenz de Oiza” de Jorge Oteiza.





lunes, 25 de marzo de 2013

EL BALLET "HUTS" (VACÍO), INSPIRADO EN LA ESCULTURA DE JORGE OTEIZA, YA ESTÁ EN YOU TUBE

HUTS (vacío/cero) Este es el título del ballet que se estrenó el jueves 15 de noviembre de 2012 en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, y que supuso la segunda coproducción que realizaron el Centro Huarte y el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK. HUTS es un ballet de danza y música contemporánea de nueva creación inspirado en las seis esculturas de Jorge Oteiza que se encuentran ubicadas en el entorno urbano de Pamplona: "Unidad triple y liviana"; "Monumento al prisionero político desconocido. Homenaje al espíritu"; "Momento espiritual"; "Homenaje a Sáenz de Oiza. Partición del espacio por oposición de dos diedros"; "Coreano"; y finalmente, "Retrato de un gudari llamado Odiseo". Cada una de las obras de Jorge Oteiza (1908 -- 2003) ha inspirado una obra de música contemporánea, que ha servido para crear igualmente seis coreografías de estreno. El título, HUTS, término que en euskera alude tanto al vacío como al cero, remite a una de las grandes preocupaciones del genio de Orio. Para la producción del concierto, que contó con la colaboración de la Fundación -- Museo Oteiza, de Alzuza, se establecieron desde los meses previos dos líneas de trabajo: en primer lugar, la distribución de intérpretes en solistas o conjuntos de cámara (entre tres y catorce músicos por agrupación) y bailarines de acuerdo con los autores y coreógrafos, y en segundo lugar, la composición de seis obras inéditas, de estética libre y contemporánea, que permitiera la participación de todos los miembros del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK como autores o como intérpretes.

http://youtu.be/xF8xgIN-oro

VERRANDO: "Polyptych" (2007)

Giovanni Verrando:
Polyptych (2007)
....For 3 electrified orchestral groups....
I - filtering #4
II - musikplastik
III - filtering #4.1
IV - heterophonic #5

       Nacido en San Remo (1965), inició su formación en Francia estudiando piano y guitarra. Después,en Milán, estudió Filosofía en la Universidad Estatal y Música en el Conservatorio GiuseppeVerdi, donde tuvo como maestros principales a Manzoni, Castiglioni y Zosi. Como tantoscompositores italianos y de toda Europa, Verrando pasó también por las clases de FrancoDonatoni en Siena. 
      En 1983 se instaló en París y trabajó en el IRCAM. La solidez de sus propuestas se ha traducido en numerosos premios y encargos de composición: su música es interpretada por importantes formaciones, solistas y directores y está presente en festivales y salas de concierto de toda Europa y de Japón. 
      En 2007 fundó el grupo RepertorioZero que organiza conciertos y talleres en torno a la “nueva lutería”. Giovanni Verrando ejerce la enseñanza en el Conservatorio de Lugano y en la Scuola Civica de Milán, además de impartir cursos y seminarios en distintos foros europeos.

lunes, 11 de marzo de 2013

Estreno de Origen


Este mes de Marzo, dentro ciclo Miradas...de Cultura Contemporánea, se estrena Origen, obra de cámara para saxo compuesta por Yolanda Campos Bergua e interpretada por Proyecto Hélade.

Miradas...es un foro de creación contemporánea, un espacio al servicio de los procesos creativos que tiene como objetivo proponer una reflexión sobre las expresiones creativas.

Dentro de este ciclo se desarrolla  la propuesta de Proyecto Hélade, Principio de Incertidumbre, espectáculo interdisciplinar que auna musica, video y electro para crear un concierto-perfomance, en el que se explotarán los recursos espaciales de la sala durante la acción musical.
Se estrenanarán dos obras compuestas por Yolanda Campos y Rubén Jordán para este espectáculo .

Proyecto Hélade es una formación que tiene como objetivo interpretar música de vanguardia y evolucionar el repertorio del saxofón, a través de la colaboración directa con los compositores actuales.

ORIGEN (Yolanda Campos Bergua)

Proyecto Hélade

Civivox San Jorge
Miércoles 20 de Marzo
19:30 horas
Entrada: Libre, previa retirada de invitación (una hora antes del comienzo del concierto. Dos invitaciones/persona). Hasta completar el aforo.

lunes, 25 de febrero de 2013

Kyong Mee Choi: "The Transcendental Tao"



Obertura de "The Eternal Tao", una ópera multimedia de un sólo acto, realizada por el Ensemble Dal.
La ópera está compuesta por voces, instrumentos, video, electrónica y bailarines. A diferencia de la ópera tradicional, en "The Eternal Tao" los cantantes se integran como parte del conjunto y no como solistas. El texto se deriva del Tao Te Ching, escrito por Lao Tzu.

Kyong Mee Choi, compositora, organista, pintora y artista visual, ha recibido prestigiosos premios. Entre ellos el  Premio Aaron Copland, el segundo premio en el VI Concurso Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo, entre otros.
Sus Composiciones han sido interpretadas en la Sociedad  Electro-Acoustic Music en los Estados Unidos, College Music Society, Nueva York Festival de Música Electrónica, Música Electrónica Medio Oeste, etc.
Actualmente es Profesora Asociada de Composición Musical en la Universidad Roosevelt en Chicago donde enseña Composición y  Música electro-acústica.