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sábado, 29 de noviembre de 2014

LA AUTORA DEL MES: MINNA KEAL

     
MINNA KEAL nació en Londres en 1909, hija de emigrantes judíos rusos.

     Le encantaba la música y empezó a estudiar en la Real Academia hasta que su padre murió y tuvo que abandonar la carrera para ponerse a trabajar.

     En 1939 entró en el partido comunista y en 1957 se salió tras la invasión de Hungría. Durante la guerra, montó una organización para sacar niños judíos de Alemania. La mayor parte de su vida trabajó como secretaria en diversos y aburridos empleos administrativos; a los sesenta años se jubiló y decidió retomar las clases de música y después estudiar composición.

     Su Primera Sinfonía fue estrenada en 1989 en los BBC Proms, unos prestigiosos conciertos anuales que se celebran en Royal Albert Hall de Londres. Fue un clamoroso éxito. Minna Keal tenia ochenta años. A partir de entonces, y hasta su muerte, Minna se dedicó intensamente a la música y se convirtió en una de las más notables compositoras contemporáneas europeas. "Creí que estaba llegando al final de mi vida, pero ahora siento como si estuviera empezando. Es como si estuviera viviendo mi vida al revés" dijo tras estrenar en los Proms."

     Entre 1988 y 1994 trabajó en este Concierto para Violonchelo, op.5 , que fue grabado posteriormente por Alexander Baillie y la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia bajo Martyn Brabbins para el sello NMC.

     Como dice Rosa Montero sobre Minna Keal en su maravilloso libro La ridícula idea de no volver a verte:   "Hay personas que, a edades muy avanzadas, hacen cosas increíbles.



martes, 25 de noviembre de 2014

UN ENCUENTRO APASIONANTE. DAVID JOHNSTONE Y EL CONCIERTO "FRONTERAS CONTEMPORÁNEAS"

Fotografía del Centro Huarte durante la interpretación de David Johnstone.
La colaboración del CmC GARAIKIDEAK con el cellista David Johnstone y el Centro Huarte en el concierto didáctico "Fronteras contemporáneas" del pasado miércoles 19 de noviembre del 2014 ha supuesto un importante avance dentro de la didáctica de la música contemporánea. Durante 90 minutos, unos setenta espectadores pudieron disfrutar de un recorrido ameno y práctico por ochenta años de creación para cello, desde 1934 hasta 2014.

Este concierto ha surgido por iniciativa del propio David Johnstone, intérprete y compositor de incuestionable y reconocido talento, cuyo interés y compromiso por la música de vanguardia le ha llevado a ser considerado uno de los cellistas más innovadores en el panorama actual.

El encuentro y reencuentro con varios de los autores de Garaikideak viene motivado por la necesidad de compartir momentos de creación e interpretación de música contemporánea, como ya se manifestó en la primera colaboración de David Johnstone con el CMC en Kosmos (De la música de las esferas a la armonía del mundo), tercera de las producciones de Garaikideak, estrenada el año pasado en el Centro Huarte y que se repitió en el ciclo de Miradas Contemporáneas en marzo de este año 2014.

Agradecemos al público asistente, a David y a los gestores del Centro Huarte su ayuda y generosidad para desarrollar este proyecto tan intenso, desde lo estético hasta lo emocional. Eskerrik asko.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

FRONTERAS CONTEMPORÁNEAS. Tres obras de compositores del CMC GARAIKIDEAK se interpretarán en un concierto del violonchelista DAVID JOHNSTONE

Foto: Teresa Rojo Larralde




FRONTERAS CONTEMPORÁNEAS

Encuentros y Reencuentros con Garaikideak

Un concierto de  DAVID JOHNSTONE

      Programa de Solo Violoncello

Miércoles 19 de Noviembre, 20:00 h.

CENTRO HUARTE (Huarte, Navarra)





        El proyecto de las seis Suites de Johann Sebastian Bach para violonchelo tuvo lugar entre 1717 y  1723 (probablemente alrededor de 1720) cuando Bach vivía y trabajaba en Cöthen, en donde produciría la mayoría de su gran música instrumental. Aun aceptando los cambios estilísticos, no fue casualidad que nadie siguiese la perfección de los pasos de Bach. Pasaron casi 200 años antes de la aparición de las tres Suites de Max Reger (1915) y más importante todavía, la virtuosa Sonata de Zoltan Kodaly (Op.8, 1915), la Sonata de Solo Cello de Hindemith (Op.25/2, 1922) y la Suite de Gaspar Cassadó (c.1926).

       La idea de este concierto de DAVID JOHNSTONE es la de mostrar un caleidoscopio de estilos que podemos definir como la ‘música clásica moderna’, desde piezas que son inmediatamente entendibles y agradables hasta otras que por su complejidad tal vez necesitan variadas escuchas para que la creación suene agradablemente bien. El intérprete tiene que ser un actor del violonchelo, prestándose a efectos y emociones que no necesariamente muestra a diario en la vida cotidiana.

Foto: Teresa Rojo Larralde

      La colaboración del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK para este concierto surge por iniciativa del propio David Johnstone, intérprete y compositor de incuestionable y reconocido talento, cuyo interés y compromiso por la música de vanguardia le ha llevado a ser considerado uno de los cellistas más innovadores en el panorama actual.

     El encuentro y reencuentro con varios de los autores de Garaikideak viene motivado por la necesidad de compartir momentos de creación e interpretación de música contemporánea, como ya se manifestó en la primera colaboración de David Johnstone con el CMC en Kosmos (De la música de las esferas a la armonía del mundo), tercera de las producciones de Garaikideak, estrenada el año pasado en el Centro Huarte y que se repitió en el ciclo de Miradas Contemporáneas en marzo de este año.

     Los autores del CMC que forman parte de de este concierto son Carlos Rodrigo: “Preludio (Homenaje a J.S. Bach)”  Yolanda Campos Bergua: "Capricorn", e Ignacio Fernández Galindo: "Ignominia".

    Este concierto supone también para el CMC un punto y aparte en la trayectoria del centro. Desde su fundación en Pamplona en 2010 con tres montajes, treinta obras instrumentales estrenadas y más de veinte intérpretes y autores de Navarra, Aragón, Euskadi y la Rioja, el CmC GARAIKIDEAK está actualmente en un proceso de refundación y revisión profunda de sus líneas de trabajo y creación estética. La decisión de no programar un nuevo concierto con obras de estreno de Garaikideak, como venimos haciendo desde el año 2011 se corresponde a una necesidad de evolución en cuanto al modelo de gestión se refiere, con el fin de dedicar el tiempo necesario para madurar nuevos y ambiciosos proyectos para el 2015.

    No tenemos sino palabras de admiración hacia David por su valentía y esfuerzo personal al acometer este proyecto. Nuestra más sincera gratitud por haber contado con nosotros en este viaje.

FRONTERAS CONTEMPORÁNEAS

Entrada libre hasta completar aforo (previa retirada de invitación a partir de una hora antes del concierto).

PROGRAMA

1ª parte:

-              Prokofiev – Marcha (de Op. 65,  arr. Piatigorsky) [1935] 4
-              Francisco Pastor Bueno  ----- Sueños del Agua [2007] 1
-              Carlos Blanco Ruiz -----La palabra del alma es la memoria (2007) 4
-              Lutoslawski  -----  Sacher Variation [1975] 3
-              Jonathan FeBland  ----- Anti Zones [1981] 2
               
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2ª parte:

-              Carlos Rodrigo -----  Preludio (Homenaje a J.S. Bach)  [2006] 4
-              David Johnstone -----  Towards Eternity (Hacia la Eternidad) [2007]  3
-              Yolanda Campos Bergua ----- Capricorn [2012] 4
-              Ignacio Fernández Galindo ----- Ignominia, 1938  [2014] 1
-              Marcos Andrés Vierge  -----  Ensueño (2003) 4

 1 = estreno absoluto // 2 = estreno español // 3 = estreno en Navarra  // 4 = re-estreno en Navarra

lunes, 13 de octubre de 2014

TRES MÚSICOS DE GARAIKIDEAK, EN EL ESTRENO DE UNA NUEVA BANDA SONORA PARA “EL ACORAZADO POTEMKIN”

   
    Dos intérpretes, Íñigo Remírez de Ganuza y Iosu Burguete (trompetas), y un autor, Ignacio Fernández Galindo, miembros los tres del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK,  participarán el 29 de octubre en el estreno de una nueva Banda Sonora Original para el clásico del cine mudo "El Acorazado Potemkin". 
  
       DJ Amsia e Ignacio Fdez. Galindo, autores de la electrónica y la partitura instrumental, respectivamente, presentarán en directo una sonorización para el “El acorazado Potemkin” (1925), de Sergei Eisenstein, una de las películas mudas más famosas de la Historia... El proyecto se ha gestado durante seis meses de trabajo y se presentará en la Filmoteca de Navarra el miércoles 29 de octubre, a las 20:30 horas, dentro del ciclo CINE IMPRESCINDIBLE.


        El artista sonoro Amsia (Azkoitia, 1976) y el autor Ignacio Fernández Galindo (Pamplona, 1973) han creado una obra sonora que reúne música contemporánea interpretada por instrumentos de viento metal (como trompetas y trombones) con experimentación en vivo a través de la electrónica y la música electroacústica. Los lenguajes creativos de los dos autores se han unido para lograr un trabajo común y sorprendente. El poder evocador de la música, la sugestión que aportan los ruidos y sonoridades poco usuales y el efecto dramático que produce el silencio… constituyen recursos expresivos que se han tenido en cuenta durante el proceso.

      Junto a la electrónica experimental de Amsia, situada entre el minimalismo y la abstracción, más orgánica que industrial, el conjunto instrumental que interpreta la partitura de estreno es PAMPLONA BRASS QUARTET, formado por Íñigo Remírez de Ganuza (trompeta), Iosu Burguete (trompeta), Víctor de Andrés (trombón tenor) y Eneko Azparren (trombón bajo). Este conjunto de cámara, especializado en el estudio e interpretación de repertorio barroco y clásico, realiza con este proyecto una incursión en la música contemporánea y de cine. La partitura que estrenará este joven conjunto está dividida en nueve secciones que fusionan la variedad estilística de la música contemporánea con recursos expresivos de vanguardia e influencias de creaciones de la primera mitad del siglo XX.


     La película, de 77 minutos de duración y proyectada en la Filmoteca a partir de una reciente versión remasterizada, estará acompañada de la música interpretada o manipulada electrónicamente en directo. Las entradas ya están a la venta al precio de 3 euros a través de la web de la Filmoteca http://www.filmotecanavarra.com/es/comprar-entradas.asp?IdPrograma=547 o media hora antes del día del estreno en taquilla (de 20:00 a 20:30)

martes, 7 de octubre de 2014

CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA EN PAMPLONA


       Del 14 de Octubre al 18 de Noviembre, el Teatro Gayarre de Pamplona acogerá un ciclo de conciertos de Música Contemporánea, a propuesta del Colectivo 7.2.
       
       Teniendo como referente la figura de Jonh Cage en los míticos Encuentros del 72, jornadas que supusieron un revulsivo en el ámbito musical de vanguardia, el Colectivo 7.2 presenta una serie de conciertos multimedia donde se alentará al público a que interactúe con las diferentes propuestas formando parte activa en las representaciones.

  Dentro de los tres conciertos que plantea el ciclo, podrán escucharse obras de Xenakis, María Eugenia Luc, Ramón Lazcano, Gabriel Erkoreka...  y un monográfico dedicado a John Cage.



 CICLO MÚSICA CONTEMPORÁNEA

14 de Octubre
BESTIARIO (Colectivo E 7.2)

Matías Laborde (percusión), Leandro Suárez (multimedia)

21 de Octubre
ENSEMBLE KURAIA

Ensemble Kuraia, una de las formaciones más destacadas dentro del panorama de la Música Contemporánea, interpretará cuatro obras encargadas por la Cátedra Mikel Laboa de la Universidad del País Vasco.
Obras de  Gabriel Erkoreka, María Eujenia Luc, F. Gerenabarrena y Ramón Lazcano.

18 de Noviembre
WE PLAY (JOHN CAGE)

Jorge Fernández Guerra (conferenciante), Pilar Fontalba (oboe), Pablo Ramos (voz), Leandro Suárez (instalación y live vídeo), Juan José Eslava (piano)

martes, 23 de septiembre de 2014

NUEVA ETAPA DEL CMC GARAIKIDEAK

   
     Kaixo lagunak.

       Comienza para el CMC Garaikideak una nueva etapa repleta de nuevos proyectos. 

       En el mes de abril iniciamos un proceso profundo y laborioso para revisar el modelo fundacional de 2010 y definir cuál será el modelo de gestión cultural más idóneo para que GARAIKIDEAK siga teniendo una trayectoria fructífera. 


       Creemos que es imprescindible este proceso para seguir avanzando. Estamos muy ilusionados con el nuevo camino.

Gracias a todos.
Eskerrik asko.


      Como inicio de esta nuevo ciclo, ponemos a vuestra disposición los videos y partituras de nuestra última producción: KOSMOS,de la armonía del mundo a la música de las esferas, que podéis descargar legal y gratuitamente desde nuestra web.

      Esta  producción del CmC Garaikideak supuso una vuelta a los orígenes donde la experiencia del espectador se centraba en la música y su interpretación en vivo, y donde las referencias astronómicas, la geometría y la poética del universo se entrelazaban en la composición.

      El concierto se estrenó el pasado 7 de noviembre en Centro Huarte, y fue reestrenado el 26 de marzo, en el Civivox San Jorge dentro del ciclo "Miradas de cultura Contemporánea".


Podéis acceder al material desde este enlace: WEB GARAIKIDEAK

*Todas las obras musicales del CMC Garaikideak forman parte del catálogo de la Biblioteca Virtual de Partituras del Centro, al que próximamente se puede acceder libremente por Internet para su descarga legal y gratuita, siempre y cuando se cite la autoría de la obra y no tenga su interpretación o grabación uso comercial.


PROGRAMA:

ENCUENTROS: Yolanda Campos
Percusión: Javier Pelegrín
Electrónica: Yolanda Campos
             
CAPRICORN: Yolanda Campos    
Cello: David Johnstone
             
CASSIOPEA: Patxi Rodríguez
Percusión: Javier Pelegrín
Oboe: Cassandra Álvarez
Clarinete: Uxue Roncal
Piano: Maite Martínez de San Vicente
             
UBERA: Urtzi Iraizoz
Txistu: Aitor Urquiza
Piano: Endika Gutiérrez            

KEPLER-47: David Cantalejo      
Piano: David Cantalejo

SISTEMA SOLAR: Carlos Rodrigo          
Flauta: Irene Villar
Oboe: Bea Monreal
Clarinete: Javi Pérez
Piano: Endika Gutierrez
             
SPECULATIO: Ignacio Fernández Galindo    
Trompeta: Iñigo Remírez de Ganuza
Piano: Endika Gutiérrez

               
Ficha técnica de KOSMOS:

Grabación sonido: CTL Escuela de Imagen y Sonido
Iluminación: PENTASON
Vídeo: Mikel Alejo, op. cámara (CTL)
Edición: 601 Producciones Audiovisuales
Fotografía: Elena Borrego (CTL)
Diseño gráfico, tipografías y cartel: Marta Mendía
Archivo y soportes: Estudio Fotográfico JL Pujol
Producción:  CmC GARAIKIDEAK y Centro Huarte
Con la colaboración de Loidi Pianos.

miércoles, 18 de junio de 2014

FUERA DE ESCENA. UN ENCUENTRO CON LA MÚSICA


      El viernes 20 de junio a las 19.00 en el Museo de Navarra (Pamplona) tendrá lugar el evento "Fuera de Escena", el cual pretende hacer una mirada actualizada hacia la música de nueva creación en el entorno del concierto convencional. 
     Este proyecto parte de una obra de riguroso estreno, "Ocho miradas a Chillida", concebida por ocho jóvenes compositores formados en Madrid para homenajear al célebre escultor Eduardo Chillida. Las ocho palabras que el artista dedicó a la música en su obra GRAVITACIÓN (1997) son el punto de partida sobre el que cada compositor ha creado su música, formando en conjunto una única pieza para violonchelo. La interpretación correrá a cargo de Iagoba Fanlo, un reconocido y extraordinario virtuoso del instrumento.

     La demanda de que un concierto de música sea un punto de encuentro entre diferentes miradas críticas al hecho artístico se plasma, además, en el vídeo y mesa redonda posteriores, donde espectadores, intérpretes y compositores tendrán la oportunidad de dialogar y de reconocerse mutuamente.

     Esta iniciativa cuenta con la colaboración de la Fundación Eduardo Chillida y Pilar Belzunze, la Fundación Ars Incógnita y la Fundación FIDAH.

jueves, 22 de mayo de 2014

EL SILENCIO DE JOHN CAGE





"En esta nueva música nada sucede excepto sonidos: los que están sobre el pentagrama y los que no." SILENCE. John Cage




                                                                                                           
     Reflexionando acerca del silencio, iniciamos una lectura emprendida unos cuantos años atrás y alojada en el olvido.
     Releer Silence años después, cuando los conceptos adquiridos por el paso de los años permiten otra perspectiva y claridad de pensamiento, ha supuesto una experiencia de valor incalculable.
Gracias John Cage, donde quiera que estés.


 Extracto de la entrevista realizada a John Cage para el documental "Écoute" (Escucha), en New York, año 1991.




miércoles, 9 de abril de 2014

ORIGEN, DE YOLANDA CAMPOS, EN OZEN.NET


     Este sábado 12 de Abril, en la casa de cultura Alegría-Dulantzi, volverá a interpretarse ORIGEN,  de la mano de Proyecto Hélade, dentro de la programación que  OZEN.NET ha preparado para el mes de Abril.

    OZEN.NET, es un ejecutable de AEU (plataforma) que aborda lo sonoro como una emergencia abierta a la codeterminación de lo interno y lo externo en un flujo de tonalidades sonoras y visuales que conforman el fenómeno de lo perceptivo en la escucha.


ORIGEN, para SATB. Yolanda Campos Bergua

     Origen forma parte de la “Trilogía de Aur”, un conjunto de tres piezas basadas en la creación de la Constelación de Capricornio.
     Las tres obras tienen elementos en común, sobre todo a nivel formal (la forma de todas ellas refleja la de la propia constelación) y estético; aunque desarrollados de diferente manera.
     La partitura está estructurada en cuatro secciones; cuatro movimientos que evocan la creación y la evolución de la constelación.
     Escrita en un lenguaje modal-microtonal, el sistema compositivo está basado en  las distintas combinatorias numéricas resultantes de las magnitudes de las estrellas que forman la constelación.

Proyecto Hélade
Concierto "Principio de Incertidumbre"
18:00
Casa de cultura de Alegría-Dulantzi

     La indeterminación en música se refiere a aspectos de la ejecución o la audición que son dejados al “azar” no prescritos por el creador de la obra.
     El azar y el destino son pilares fundamentales del desarrollo de la vida, la “novedad” de introducir nuevas sonoridades dentro de un espectáculo musical y aportar la libertad de escucha dentro de la música de vanguardia como algo novedoso y sin ningún tipo de
prejuicio, es el deseo de “Proyecto Hélade”.
    Este espectáculo se desarrolla jugando con la interacción entre música, video y electro para crear un Concierto-Performance, donde se explotan los recursos espaciales del espacio durante la acción musical.


      PROYECTO HÉLADE es una formación que tiene como objetivo, interpretar música de vanguardia, evolucionar el repertorio del saxofón a través de la colaboración directa con los compositores.
     Creado en 2010 reúne a Luis González Marín (profesor del Conservatorio Mª Melilla) y María García Arcos (profesora del Conservatorio Superior Mª Navarra), dos saxofonistas que comparten la misma pasión y el mismo compromiso por la creación musical actual.
     Han sido galardonados con el 1er Premio en la categoría de Música de Cámara del Concurso Internacional “PAOLO SERRAO Cittá di Filadelfia” en Mayo de 2011. Desde entonces mantienen una activa carrera musical realizando conciertos por Rusia, Italia, Francia y España.


jueves, 27 de marzo de 2014

A PROPÓSITO DE KOSMOS

Kaixo lagunak.

Ayer miércoles dimos un paso más en la línea de trabajo del CmC GARAIKIDEAK. El reestreno de KOSMOS en Civivox San Jorge, con la incorporación al programa de la obra “ORIGEN”, gracias a la entrega y compromiso con el CmC de María y Luis (PROYECTO HÉLADE) y la voluntad de Yolanda, más el estreno de “MIKONOS” con un quinteto excepcional (Uxue, Javi, nuestros dos Iñakis y Mario), coordinado por el infatigable Patxi, se ha enriquecido de forma increíble. Los nuevos intérpretes y colaboradores son María García, Luis González, Amaia Arriazu, Iñaki Cuenca, Mario Iturralde e Iñaki Carrascosa. Gracias de nuevo a los seis por acercaros a nuestro pequeño espacio de creación y ayudarnos. Y gracias a nuestros defensores sobre el escenario que continúan trabajando con nosotros desde noviembre: David Cantalejo, Aitor Urquiza, Iñigo Remírez de Ganuza, Endika Gutiérrez, Javier Pérez, Irene Villar, Uxue Roncal y David Johnstone.

Muchísimas gracias a todos los participantes y a cuantos habéis colaborado en hacer realidad este proyecto. Desde el equipo de vídeo con operador de cámara y ayudante técnico que consiguió Aitor hasta el técnico de sala, Txus, de la empresa PENTASON, que ya es como de la familia, ja, ja...

Gracias al esfuerzo de todos, hemos conseguido sumar nuevo público a nuestros conciertos y demostrarnos a nosotros mismos que un proceso de creación serio, lento, meditado y basado en la calidad antes que en la cantidad es un camino enriquecedor, sin ninguna duda, y sorprendentemente seguro.

Gracias también a aquellos que no habéis podido participar aunque os hubiese gustado. Sabemos que aunque no hayáis podido venir como público o colaborar como intérpretes, habéis ayudado en la difusión del evento. Nos volveremos a encontrar. No lo dudéis.

Ya somos una gran familia con una idea muy clara de creación colectiva, esfuerzo, generosidad y una dosis nada desdeñable de entusiasmo.

Si entre todos conseguimos un tercer KOSMOS, seguro que será nuevamente fresco y diferente a los anteriores. Si se os ocurre alguna idea para acercar KOSMOS a otros escenarios o proyectos de gestión cultural, contad con nosotros. ¿Oído cocina?

También ahora comenzaremos en abril un proceso profundo y laborioso para revisar el modelo fundacional de 2010 y definir cuál será el modelo de gestión cultural más idóneo para que GARAIKIDEAK siga teniendo una trayectoria fructífera. Antes de actuar debemos pensar, y antes de hacer habrá que saber por qué se hace lo que se hace (metas y objetivos)

Gracias a todos.
Eskerrik asko.

Un fuerte abrazo.

Grupo de gestión CmC
GARAIKIDEAK

KOSMOS. DE LA ARMONÍA DEL MUNDO A LA MÚSICA DE LAS ESFERAS

Los intérpretes de KOSMOS en su reestreno del ciclo “MIRADAS DE CULTURA CONTEMPORÁNEA” son: Amaia Arriazu (oboe), Iñaki Carrascosa (percusión), Iñaki Cuenca percusión), Mario Iturralde (percusión), David Cantalejo (piano), Aitor Urquiza (txistu), María García Arcos y Luis González Marín (PROYECTO HÉLADE), Iñigo Remírez de Ganuza (trompeta), Endika Gutiérrez (piano), Javier Pérez (clarinete), Irene Villar (flauta), Uxue Roncal (clarinete) y David Johnstone (cello) 
Los autores de las composiciones musicales son: Yolanda Campos, Urtzi Iraizoz, Carlos Rodrigo, David Cantalejo, Patxi Rodríguez e Ignacio Fernández Galindo.


lunes, 24 de marzo de 2014

KOSMOS. DE LA ARMONÍA DEL MUNDO A LA MÚSICA DE LAS ESFERAS



Miércoles 26 de marzo, 19:30 h.
CIVIVOX SAN JORGE (Pamplona)

Ciclo “MIRADAS DE CULTURA CONTEMPORÁNEA”
Ayuntamiento de Pamplona


     Este miércoles 26 de marzo a las 19:30 horas en el Civivox San Jorge, el Centro de Música Contemporánea Garaikideak reestrena su última producción, KOSMOS. DE LA ARMONÍA DEL MUNDO A LA MÚSICA DE LAS ESFERAS dentro del ciclo "Miradas de Cultura Contemporánea" organizado por el área de cultura del ayuntamiento de Pamplona. Un concierto de música de cámara, que plantea un recorrido sonoro de la “armonía del mundo a la música de las esferas”.

      Esta producción de CmC Garaikideak supone una vuelta a los orígenes donde la experiencia del espectador se centra en la música y su interpretación en vivo, y donde las referencias astronómicas, la geometría y la poética del universo se entrelazan en la composición.

Entrada libre hasta completar aforo (previa retirada de invitación a partir de una hora antes del concierto).

¡Os esperamos a todos!

PROGRAMA:

SPECULATIO

Trompeta: Iñigo Remírez de Ganuza
Piano: Endika Gutiérrez

Autor: Ignacio Fernández Galindo


CAPRICORN

Cello: David Johnstone

Autor: Yolanda Campos


ORIGEN

Saxos: María García Arcos,
Luis González Marín
(PROYECTO HÉLADE)

Autor: Yolanda Campos


SISTEMA SOLAR

Flauta: Irene Villar
Oboe: Amaia Arriazu
Clarinete: Javi Pérez
Piano: Endika Gutierrez

Autor: Carlos Rodrigo

KEPLER-47

Piano: David Cantalejo

Autor: David Cantalejo


UBERA

Txistu: Aitor Urquiza
Piano: Endika Gutiérrez

Autor: Urtzi Iraizoz


MIKONOS

Clarinetes: Uxue Roncal y Javier Pérez
Djembe: Iñaki Carrascosa
Toms: Iñaki Cuenca y Mario Iturralde

Autor: Patxi Rodríguez

Duración aproximada: 1 hora
Intérpretes: 14 (nº máximo sobre el escenario: 5)
Autores: 6
Obras: 7


Propiedad intelectual: Las obras han sido creadas para su difusión libre y gratuita en el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, de manera que ninguna entidad de gestión de explotación de derechos, en aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual (23/2006, de 7 de julio, y RDL 1/1996, de 12 de abril), puede recaudar, gravar económicamente o utilizar dichas obras para un uso diferente del expresado en los estatutos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, como es la difusión libre, gratuita y sin ánimo de lucro.

jueves, 13 de marzo de 2014

JOSEBA TORRE: UN POEMA NAZARÍ


      El pasado día 13 de Enero en el Auditorio del museo Reina Sofia, se estrenó la obra: Un poema nazarí, de JOSEBA TORRE ALONSO.

      La obra fue compuesta en 2013 y creada por encargo del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), organizador del evento.

      En esta obra, para coro de 12 voces mixtas y viola da gamba, se emulan los sonidos de la Granada medieval. Su composición tiene que ver con la celebración del milenario de la fundación del Primer Reino de Granada (1013 – 2013) y recopila versos inscritos en el mismo palacio de la Alhambra.

La obra fue  interpretada por el grupo coral Kea y el violagambista Fahmi Alqhai con Enrique Azurza a la dirección.

Una obra tremendamente fascinante. Que la disfruten.

)

jueves, 6 de marzo de 2014

ESTRENO DE "ARIMA", DE YOLANDA CAMPOS BERGUA




Domingo, 9 de marzo, 13.00 h
Zelai Arizti, ZUMARRAGA


       La banda de música de Zumarraga ofrecerá el domingo 9 de marzo, a las 13.00 horas en el salón Zelai Arizti, el concierto “EMAKUMEBEGIRADAK/“MIRADAS FEMENINAS”con motivo del Día Internacional de la Mujer.

       Zumarragako Musika Banda presenta un interesante proyecto en colaboración con las Áreas de Igualdad y de Cultura del Ayuntamiento de Zumarraga. Este concierto y todo el trabajo que en torno a él viene desarrollándose desde hace cinco meses, tiene el fin último de visibilizar el trabajo que las mujeres hacen en un ámbito en el que no siempre están presentes como merecen, la música.

       En este concierto se pretende tratar este tema desde los ámbitos de la creación y de la interpretación. Para ello se interpretará música de compositoras consagradas como Carol Barnett, Elena Roussanova o Julie Giroux; y se contará con la participación de Lucía Otaegi y María Moros como solistas, así como con las colaboraciones del acordeonista Juan Matías (alumno deGorka Hermosa), el txistulari Aitor Zabaleta y los txalapartaris Ángel Uli y Javier Martínez.

       Fruto de este trabajo de colaboración se presentará el estreno absoluto de ARIMA, obra compuesta por Yolanda Campos Bergua, encargada por el Ayuntamiento de Zumarraga  con motivo de este concierto.


ARIMA, para banda y solistas

     Arima propone un viaje hacia la esencia de la tierra, un viaje a su interior, una mirada al alma de Zumarraga.
     Es en el interior de un lugar  significativo de de este extraordinario entorno: el Santuario Nuestra Señora de la Antigua, lugar de recogimiento y meditación, donde tiene lugar este viaje de introspección.
     De lo abstracto a lo concreto, a través de la transposición sonora de la capilla se alza la voz individual, la concreción del monólogo del alma.

     La obra está estructurada en tres secciones:
La primera sección: Entorno, describe la naturaleza del medio y la llegada al exterior de la Ermita; la segunda sección: Nuestra Señora de la Antigua, es una visita al interior del santuario; y la tercera y última sección: Arima, es el canto del alma de la tierra.

     Con la composición de esta obra, escrita en un lenguaje modal con breves apuntes microtonales, se persigue el objetivo de acercar a un público amplio estéticas, lenguajes y formas musicales contemporáneas.

Duración aproximada: 9 minutos


PROGRAMA “EMAKUMEBEGIRADAK”/“MIRADAS FEMENINAS”

Contemplation Elena Roussanova
Cyprian Suite* Carol Barnett
       Servikos (Serbian Dance)
       Exomologhisis (Confession)
Arima** Yolanda Campos Bergua
Concerto, para clarinete* Oscar Navarro
       Solista/Bakarlaria: Lucía Otaegi

*1ª vez interpretado por ZMB/ZMBk 1go aldiz joko du
** Estreno absoluto/ Estreinekoz

Director/Zuzendaria: Luis Orduña
Solistas/Bakarlariak: Lucía Otaegi, clarinete/klarinetea, María Moros, viola/biola
Compositora invitada/ Konpositore gonbidatua: Yolanda Campos Bergua
Colaboradores/ Laguntzaileak: Juan Matías, acordeón/eskusoinua, Aitor Zabaleta, txistu/ txistua
Angel Uli, txalaparta, Javier Martínez, txalaparta (Zuhaitzaren Soinua).


miércoles, 26 de febrero de 2014

ESTRENO DE SIGNUM: PROYECCIÓN DE VIDEOCREACIONES CON ELECTRÓNICA Y MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE CÁMARA



Cartel diseñado por la artista Lorena Sevillano
Jueves 27 de febrero, 19:30 h,
Auditorio “Fernando Remacha”
Conservatorio Superior de Navarra
Entrada libre

      SIGNUM es un proyecto artístico realizado por un grupo de trece creadores visuales, músicos y autores de Navarra y Euskadi. El objetivo de SIGNUM es desarrollar un discurso audiovisual y escénico basado en seis vídeocreaciones con acompañamiento de música electrónica (grabada en estudio) y  música contemporánea de cámara (interpretada en directo) a partir de poemas escritos en el siglo I d.C. por Marco Valerio Marcial.

      Este proyecto audiovisual pretende recoger las posibilidades expresivas de la imagen y llevarlas a la experimentación, tan condicionada habitualmente por debates conceptuales. En SIGNUM  el espectador va a acceder a  una interpretación artística y audiovisual de los grandes temas tratados en los “Epigramas” por el poeta Marco Valerio Marcial: la muerte, la fugacidad de la vida, la envidia, el amor, la corrupción, la banalidad, la pérdida de la ética, la superchería, el materialismo, el odio, el poder sin autoridad…etc. El contrapunto de significados y enfoques se establece en la unión entre la tradición literaria grecolatina, la tecnología, la electrónica y una instrumentación clásica (oboe, clarinete, fagot, acordeón y piano)

      La referencia textual (se han escogido seis epigramas o versos satíricos escritos a partir del año 86 d.C.) es la fuente de creación de artistas y músicos, pero a través de una búsqueda independiente. En lugar de ambientar musicalmente los trabajos visuales, se ha trabajado el material previo con la única referencia del texto. Autores visuales y sonoros han analizado y extraído ideas de versos de Marcial,  un autor muy lejano en el tiempo pero muy cercano en sus anhelos y preocupaciones. De esta forma, ha sido en el montaje y postproducción de los vídeos donde se ha trascendido la naturaleza autónoma de sonido/imagen y se ha obtenido una lectura integrada. En muchos casos, ha sido el sonido el que ha ayudado a crear imágenes. Como en la lingüística de Saussure, todo es signum (signo), es decir, es la función signo, la unión de significante y significado, la que otorga dimensión semiótica al signo. El carácter simbólico del resultado depende de la percepción y la arbitrariedad de los signos creados.  Musicalmente, las tres vías de desarrollo han sido el trabajo en laboratorio de sonido, la escritura de partituras y estudio con los intérpretes, y una mixta, en la que se combinan música en directo y tape (grabación)

      Marco Valerio Marcial, poeta hispanorromano, fue uno de los más notables escritores de epigramas satíricos de la antigüedad. Sus versos ofrecen un retrato vivo y en ocasiones nada halagüeño de la Roma imperial durante la segunda mitad del siglo I. Marcial nació en Bílbilis (Calatayud) y alrededor del año 64 se fue a Roma en busca de fortuna. En esta ciudad llevó la vida de un hombre de letras itinerante y pobre. Entre sus amistades figuraban eminentes literatos y hombres de leyes, como Plinio el Joven, Juvenal y Quintiliano. Posteriormente se ganó el favor de los emperadores Tito y Domiciano, y fue nombrado miembro del orden ecuestre (una clase de ciudadanos con fortuna, al margen del orden senatorial). Su “Liber spectaculorum”, la obra más antigua de las que se conservan de este autor, celebra los actos de inauguración del Coliseo, presididos por Tito en el año 80. Sus “Epigramas” posteriores (86-102) abarcan doce volúmenes que incluyen los más de 1.500 poemas breves en los cuales se basa su fama. Los epigramas, de métrica y estrofa variable, atacan las debilidades universales, aunque en su mayoría están dirigidos a un individuo, real o imaginario, y marcados por una visión cínica de la naturaleza humana y un ingenioso y mordaz giro de la frase. La mordacidad de su obra sentó las bases del epigrama moderno. Tras una estancia de treinta y cinco años en Roma, Marcial regresó a Hispania en el año 98 y murió en su tierra natal.

      Los artistas visuales son Sandra Vallejo, Silvia de la Cruz, Mauri Martín, Lorena Sevillano y Raúl García, todos ellos formados en la facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco/EHU (Leioa, Vizcaya)

      Los intérpretes de la música de cámara, todos ellos alumnos del Conservatorio Superior de Música de Navarra, son: Itxaso Loinaz (fagot),  Maite Martínez de San Vicente (piano, cuya interpretación se estrena en grabación previa), Juan Cazcarra (acordeón), Iñigo Mikeleiz (acordeón), Adrián Hernández (clarinete) y José Crespo (oboe) La dirección de estudio y ensayo de las obras de cámara han sido dirigidas por Francesca Croccolino y Nekane Iturrioz, profesoras del Conservatorio Superior de Navarra.

      Los autores de las composiciones musicales son Miguel Hualde (músico, arreglista y experto en postproducción de sonido y música electrónica) e Ignacio Fernández Galindo (autor de obras de cámara y cofundador del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK) Dentro del sector educativo, Miguel Hualde e Ignacio Fdez. Galindo son además los creadores del “Proyecto Nostromo”, un banco de recursos sonoros y una biblioteca virtual de partituras de libre acceso y gratuita para estudiantes de música y de sonido. Esta herramienta de formación se ha desarrollado en Pamplona a través del centro educativo CTL FORMACIÓN IMAGEN Y SONIDO.