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sábado, 21 de noviembre de 2015

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN JOVEN AZUL. UN HOMENAJE A MIGUEL LABORDETA.


El 4 de diciembre, en el Ateneo Literario de Jaca, tendrá lugar la presentación de la exposición de fotografía Joven Azul, un homenaje a la poesía surrealista de Miguel Labordeta.

  El evento, organizado por Sophoco en colaboración con el Ateneo Literario, contará con la música de una de las obras de la compositora Yolanda Campos Bergua, autora del CMC Garaikideak. 

 Los versos del poeta, que los artistas de Sophoco han utilizado como punto de referencia creativa, serán el hilo conductor de esta propuesta multidisciplinar que aúna fotografía, poesía y música.

JOVEN AZUL
Versos ilustrados. Un homenaje a Miguel Labordeta

Fotografías: Sophoco
Música: Yolanda Campos  Bergua

Viernes, 4 de diciembre, 20.00 h.
ATENEO LITERARIO (Jaca, Huesca)



La poesía de Miguel Labordeta, a pesar de su escasa  repercusión  en el contexto nacional, ha sido generalmente considerada como la más original y brillante en Aragón durante el siglo XX y ha dado lugar a una considerable bibliografía. Existencialismo, expresionismo, surrealismo, malestar social, junto a un lenguaje sumamente personal  y rotundo son sus rasgos más significativos.

PUESTO QUE EL JOVEN AZUL DE LA MONTAÑA HA MUERTO

(Miguel Labordeta - José Antonio Labordeta)

Puesto que el joven azul
de la montaña ha muerto,
es preciso partir.

Antes de ser golosamente asesinados
los crepúsculos de la gran ciudad,
antes de que las muchedumbres tristes de los metros
invadan el templo del sol,
definitivamente seducidas por las noches de los trenes,
es preciso marchar
desnudos y ásperos, inigualables.

Y al partir,
preguntar por nosotros,
indagar por nosotros,
auscultar por nosotros,
por nosotros mismos recordar
que tal vez existió,
que una dulce soledad nos responda en grave despedida.

Puesto que el joven azul
de la montaña ha muerto,
es preciso partir. 


     Miguel Labordeta Subías (Zaragoza, 1921 –1969) fue un poeta español, uno de los más señeros de la generación de posguerra. Cultivó un estilo surrealista de lenguaje expresivo y amplios registros, elocución desbordada, verso libre y tono apocalíptico plagado de visiones cósmicas de raigambre barroca y romántica, especialmente en sus primeros tres poemarios (Sumido 25, Violento idílico y Transeúnte central), escritos entre los 25 y los 29 años. En 1950 él mismo definió su poesía como «catártica, depurativa, en que el poeta se dé por entero en holocausto verídico». Al final de su vida aparecen Los Soliloquios (1969), que junto a Autopía (publicada póstuma en 1972), constituyen una nueva etapa de poesía más ceñida y condensada.

martes, 3 de noviembre de 2015

Patrick Crossland. Workshop sobre trombón contemporáneo en Pamplona.


     Con motivo de la presencia en Pamplona del trombonista americano PATRICK CROSSLAND, que actuará en el Teatro Gayarre los próximos 10 y 17 de noviembre dentro del Ciclo After Cage II, la Asociación E7.2 organiza un workshop sobre trombón contemporáneo para trombonistas y compositores.

Lugar y fecha de celebración:

Sala de ensayos del Teatro Gayarre, miércoles 11 de noviembre
Horario: 10-­‐13 y 16-­‐19h

Precio: 10€ oyentes y 30€ activos, a abonar antes del 10 de noviembre mediante transferencia bancaria a:

Asociación E7.2
Entidad: La Caixa
IBAN: ES50 2100 3693 2722 1002 3306

Profesor: Patrick Crossland, profesor de trombón de la Universidad de Baltimore (Maryland).

Para asistir al curso sólo es necesario enviar datos personales, nivel y justificante de pago de la cuota de inscripción, y en caso de alumnos activos, título de las obras a trabajar (finales del S.XX y XXI) al email: pilarfontalba@gmail.com


Más información: pilarfontalba@gmail.com

     
      El trombonista Patrick Crossland nació en Jackson, Mississippi. Ha trabajado con  directores como Pierre Boulez, Daniele Gatti, y Lorin Maazel, y con orquestas y agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Baltimore, el New York City Opera, la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, MusikFabrik, Kammerensemble Neue Musik de Berlín, etc.

     Es un firme defensor de la nueva música y ha trabajado en estrecha colaboración con varios compositores prominentes. Ha participado en el "Dancing Festival In Your Head" del Centro de Arte Walker (2001, 2002, 2005), el Curso de Darmstadt para la Nueva Música (2004, 2006, 2008), donde fue galardonado con el Premio Solo Performance, y el "Utopía Jetzt "Festival (Alemania). En 2009 estrenó su proyecto "Krieg dem Krieg" con obras temáticas para trombón y electrónica. 

     Además de sus actividades como solista y músico de cámara, es un gran improvisador y trabaja con una amplia gama de músicos, bailarines y actores. Es miembro del Composers Slide Quartet, Ensemble Laboratorium, and Zinc & Copper Works. Es profesor de trombón en la Universidad de Maryland, Baltimore.





jueves, 15 de octubre de 2015

VI CIRCUITO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA MUSIKAGILEAK


La Asociación Vasco Navarra de Compositores Musikagileak organiza la sexta edición del Circuito de Música Contemporánea que tendrá lugar del 2 al 29 de octubre de 2015.

Dentro de la programación, se incluyen dos estrenos de autores vinculados al CMC Garaikideak: Otxate, de David Cantalejo Gómez, autor del CMC;  y Kantuz, de Joseba Torre Alonso, colaborador de NAK 2015, I Festival de Música Contemporánea de Navarra, organizado por Garaikideak el pasado mes de septiembre.

El circuito, que contará con la participación de Ensemble Sinkro, Smash Ensemble, Ensemble Kuraia, Silboberri Txistu Elkartea, Taller Sonoro, Colectivo E_7.2, Kup Taldea y la Orquesta Sinfónica de Bilbao, tendrá lugar en la Sala Club del Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián, Museo San Telmo, Aquarium y Teatro Campos Elíseos de Bilbao. Además de los conciertos mencionados, el profesor Martín Matalón impartirá un curso de composición de música contemporánea los días 7 y 8 de octubre en Eresbil (Errenteria).

OTXATE (2014)
Autor: David Cantalejo Gómez
Obra para txistu, tamboril, acordeón y percusión

SILBOBERRI TXISTU ELKARTEA
Sábado, 17 de octubre, 20.00 h.
Museo San Telmo, DONOSTIA

En palabras de su autor: “Englobada por la leyenda del pueblo de Otxate, la idea general de la obra se basa en el desarrollo de matices “opuestos”. Todo el sistema compositivo (rítmica, modos, series, armonías, forma), está dado por las coordenadas geográficas de Otxate”.

 KANTUZ (2014) Estreno absoluto
Autor: Joseba Torre Alonso
Obra para orquesta y saxo solista
Encargo de la Cátedra Mikel Laboa de la Universidad del País Vasco

ORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO
Director: Nacho de Paz
Jueves, 29 de octubre, 20.00 h.
Teatro Arteria Campos Eliseos, BILBAO

Descargar programa completo:


jueves, 8 de octubre de 2015

Colectivo E7.2: Ciclo AFTER CAGE II

     El Teatro Gayarre acoge durante los meses de octubre y noviembre la segunda edición del ciclo de música contemporánea del Colectivo E 7.2  “AFTER CAGE II: sobre cuerpos y esferas”.

     Tres propuestas que se enfrentan a la relación entre naturaleza, gesto y música, un ciclo de música contemporánea que pretende alejarse del formato típico de concierto con músicos en escena y público en escucha pasiva.

     El colectivo E 7.2, integrado por el compositor Juanjo Eslava, el director de escena Pablo Ramos, la oboísta Pilar Fontalba y el artista multimedia Leandro Suárez,  propone, con esta experiencia, vivir la música desde dentro y sin una frontera que separe las diferentes manifestaciones.

     Cada uno de estos proyectos ha sido pensado y desarrollado teniendo en cuenta uno de los principales objetivos del Colectivo: el arte contemporáneo forma parte de nosotros de la misma forma que nosotros formamos parte del arte contemporáneo.


     Si la referencia a los encuentros Pamplona 72 fue directa en la anterior edición del ciclo, en ésta ocasión E_7.2 pretende profundizar en uno de los aspectos derivados de las búsquedas de aquella época: la relación entre abstracción y corporeidad, dos extremos que recorren el conjunto de la música y que, en Occidente, quedan mediatizados por la existencia de una herramienta de doble filo: la escritura musical.

1er CONCIERTO DE CICLO
Martes, 13 de octubre
LE NOIR DE L´ETOILE, de Gérard Grisey
Espectáculo para 6 percusionistas y electrónica
Teatro Gayarre, 20.00 h

La primera cita nos trae, de la mano del ensemble Neopercusión, una de las obras clave de fin del siglo XX: Le noir de L'étoile, de Gérard Grisey: tiempo y espacio unidos en torno a dos pulsars del universo.


 2do CONCIERTO DE CICLO
Martes, 10 de noviembre
GEOMETRÍAS DEL CUERPO
Teatro Gayarre, 20.00 h

La segunda cita aborda de lleno la cuestión de la relación entre el cuerpo, el espacio y sonido como experiencias vitales, a través de una intervención que de-construye el teatro en tanto que espacio cultural.

Flauta: Julián Elvira
Trombón: Patrick Crossland
Oboe: Pilar Fontalba
Dirección musical: Juanjo Eslava


3er CONCIERTO DE CICLO
Martes, 17 de noviembre
LABORATORIUM, de Vinko Globokar
Teatro Gayarre, 20.00 h

La tercera cita aborda Laboratorium, un ciclo de obras del compositor Vinko Globokar realizadas en el IRCAM, en París: una de las más importantes investigaciones realizadas hasta la fecha en torno a la figura del instrumentista.

ENSEMBLE LABORATORIUM
Oboe: Pilar Fontalba
Violín: Ludwing Carrasco
Trombón: Patrick Crossland
Percusión: Jonathan Shapiro
Electrónica: Juanjo Eslava




lunes, 13 de julio de 2015

NAK 2015. I FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE NAVARRA




   Desde el CMC GARAIKIDEAK, queremos presentaros NAK 2015
I FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE NAVARRA

     NAK es el proyecto que ha llevado a cabo el CMC para este año 2015 y que tenemos el placer de presentaros. Un evento motivado por la necesidad de promover iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea en la Comunidad Foral, así como de apoyar a compositores e intérpretes locales. 

     Nos gustaría convertirnos, año tras año, en un punto de encuentro entre creadores y público, en el que confluyan música, creación, pensamiento estético y aprendizaje.

     Queremos conseguirlo a través de un programa que contempla conciertos, charlas, coloquios y talleres, que se desarrollarán en CIVIVOX CONDESTABLE, sede del festival y la Sala de Cámara de BALUARTE.

     NAK 2015, organizado por CMC Garaikideak y la red de Civivox del Ayuntamiento de Pamplona, hará protagonista a la música contemporánea durante 4 días, del 9 al 12 de septiembre.

     El festival cuenta con el apoyo y colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Baluarte, y tiene entre sus agrupaciones participantes, además de la propia OSN, a la Coral de Cámara de Navarra, Pamplona Brass Quartet, y Garaikideak Ensemble. NAK 2105 cuenta, además, con los conferenciantes Joseba Torre, Juanjo Eslava, Marcos Andrés Vierge y Xabier Armendáriz.




Nos hemos propuesto una serie de OBJETIVOS que quisiéramos compartir:

  • Señalar la capital navarra como centro de referencia en el ámbito de la música contemporánea.
  • Dotar a Pamplona de un festival con identidad propia, de carácter anual, que permita la incorporación de nuestra comunidad en el circuito musical estatal.
  • Impulsar iniciativas que permitan el estreno de obras de música contemporánea a través de conciertos.
  • Establecer vínculos con compositores consagrados y de proyección internacional.
  • Dar visibilidad al talento local apoyando a compositores e intérpretes de nuestro entorno.
  • Fomentar un modelo de cooperación entre organismos culturales, educativos, de mecenazgo y administraciones públicas, en la producción cultural y su difusión.
  • Promover la participación de los ciudadanos en la programación y apostar por su formación como espectador crítico para que pueda enriquecerse con la cultura.


Para más INFORMACIÓN visita la página web de NAK 2015.

jueves, 18 de junio de 2015

EL ACTO DE CREACIÓN ES UN ACTO DE RESISTENCIA

     Tras la resolución de la convocatoria “Subvenciones a grupos y entidades artísticas 2015”, el Departamento de Cultura, Turismo y Relaciones Institucionales del Gobierno de Navarra ha estimado no otorgar subvención al Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK para el proyecto NAK 2015. I Festival de Música Contemporánea de Navarra, a pesar de ser el tercer proyecto mejor valorado en cuanto a calidad artística de 26 presentados en esta convocatoria.

     La producción del CMC para este año 2015, que sí cuenta con el apoyo y colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Baluarte, tiene entre sus agrupaciones participantes, además de la propia OSN, a la Coral de Cámara de Navarra, Proyecto Hélade, Tamhá Ensemble, Pamplona Brass Quartet, y Garaikideak Ensemble.
NAK 2105 cuenta, además, con los conferenciantes Joseba Torre, Juanjo Eslava, Marcos Andrés Vierge y Xabier Armendáriz.
En definitiva, casi 100 músicos profesionales que se han comprometido con nosotros a participar en esta iniciativa.

     El hecho de ser una entidad relativamente joven, pero sobre todo,  la valoración social del proyecto y la valoración económica, son los apartados que nos han penalizado drásticamente y de manera, creemos, desproporcionada, situándonos en el 17mo lugar de los 26 candidatos.
Sin conocer en detalle las puntuaciones de cada apartado y, en una primera valoración, nos llama la atención el hecho de que la calidad de la propuesta y  la profesionalidad de todos  los participantes involucrados en NAK, pesen de igual manera que otros condicionantes más ajenos al proyecto en cuestión. Sin entrar a valorar si este sistema de puntuación es o no el más adecuado y equitativo para esta tipología de convocatorias, sí queremos hacer constar que la resolución nos causa una tremenda decepción.
Si a esto sumamos que se han desestimado 14 solicitudes que, habiendo superado las puntuaciones de corte establecidas en la convocatoria y, dada la limitación presupuestaria no obtienen ayuda, el panorama es desalentador.

     Desde el CMC queremos informaros que seguiremos trabajando desde la profesionalidad, el rigor y la ilusión que nos ha acompañado desde nuestra creación, y en intentar, por todos los medios posibles, hacer realidad este festival.
La inexistencia en nuestra comunidad de proyectos similares que aborden el sector de la música contemporánea, hace que NAK 2015 plantee un reto sumamente atractivo para formaciones y agentes culturales; así lo certifica la implicación y el compromiso adquirido por todos los participantes y colaboradores de esta iniciativa, a los que queremos hacer llegar nuestro más sincero agradecimiento, así como a los que nos habéis acompañado desde los comienzos.

     Como apuntó, con sumo acierto,  mi admirado Gilles Deleuze:El acto de creación es un acto de resistencia”.
Seguimos en la lucha.

Yolanda Campos Bergua

Presidenta del CMC Garaikideak

lunes, 8 de junio de 2015

INTEGRANTES DEL CMC GARAIKIDEAK EN SOINUAN, NUEVO PROYECTO DE FORMACIÓN MUSICAL ON LINE



      SOINUAN  es una plataforma de formación musical online, un proyecto emprendedor lanzado a finales de abril de 2015 impulsado por Patxi Damián Rodriguez, integrante del CMC GARAIKIDEAK. 
   
      El objetivo del proyecto es la transmisión de conocimiento musical utilizando todas las posibilidades que hoy en día nos aportan las nuevas tecnologías, ofreciendo una experiencia formativa en la que prima la calidad, la comodidad, la adaptabilidad y la cercanía.

       La prioridad de SOINUAN es facilitar al alumno un entorno de aprendizaje, intercambio y colaboración, que le permita acercarse a sus intereses musicales desde diferentes perspectivas. Desde un nivel inicial, pasando por el refuerzo a sus estudios oficiales, hasta formación complementaria o acceso a conferencias y encuentros con expertos.

       Colaboran en el proyecto otros integrantes del CMC: Yolanda Campos Bergua, Composición y Orquestación, Javier Pérez,cápsulas formativas de técnicas extendidas de Instrumentación, e Ignacio Fernández Galindo, conferencia sobre ambientación musical en relación con la imagen.

QUIÉNES SOMOS

      Patxi Damián Rodríguez Lorenzo (Tafalla, 1987) es el impulsor de SOINUAN y responsable de su propuesta formativa. Es graduado superior en Composición Musical y cuenta con una larga trayectoria docente en escuelas de música. Ha completado su formación con numerosos cursos y talleres de composición y orquestación. Entre sus creaciones, destacan más de una docena de estrenos, interpretados por grupos instrumentales y agrupaciones de la talla de la Orquesta Sinfónica de Navarra.
     En los últimos años, su espíritu emprendedor le ha llevado a combinar su faceta de músico con otras disciplinas como el Marketing Digital y el desarrollo de entornos virtuales de aprendizaje.
     Acompañando a Patxi Damián, un equipo de quince jóvenes músicos, la mayoría navarros, todos ellos con titulación superior, y especializados en ámbitos diversos como la composición, interpretación, pedagogía, musicoterapia, musicología, música electrónica, etc.





¿QUÉ NOS HACE DIFERENTES?

 Lo más importante, más allá del objetivo empresarial, es transmitir nuestra pasión por la música.
 Creemos que la formación musical debe formar parte del desarrollo integral de la persona. Su acceso y difusión, un bien común.
 Somos muy jóvenes. La innovación tecnológica está en el ADN de nuestro método pedagógico. Un claro ejemplo es el uso de nuestra pizarra virtual para las clases o aplicaciones de gamificación en el proceso de aprendizaje.
La apuesta por el empleo y la exportación de talento local. Nos gustaría generar una fuerte comunidad de formadores y colaboradores que generen productos con nosotros y que exporten su talento por todos los países de habla hispana a través de nuestra plataforma.
 Nuestro compromiso social. El 5% de cada producto educativo que se adquiere irá destinado a proyectos de carácter socio-educativo en el ámbito musical. Los dos primeros en los que vamos a trabajar son la creación de becas para acceder a las clases de refuerzo y un taller musical para niños en riesgo de exclusión.

NUESTRA PROPUESTA FORMATIVA

     En estos momentos, estamos trabajando con cuatro formatos de enseñanza y un catálogo de unos 40 productos certificados, que se van ampliando de manera permanente:

Clases en tiempo real a través de nuestra pizarra virtual: pueden ser individuales o por parejas. La experiencia es similar a una clase presencial, pero con todas las comodidades que nos ofrecen las últimas tecnologías. Permiten iniciar, reforzar o ampliar conocimientos de la asignatura que el alumno elija: lenguaje musical, armonía, análisis, historia de la música, composición y preparación de pruebas de acceso a grado superior. 
Cursos: es una gran apuesta, porque en este formato tienen cabida todo tipo de públicos y temáticas, desde la historia del rock hasta la gestión de los derechos de autor. Pensamos que si existe un interés común, tiene que plasmarse en una propuesta formativa. A su vez, estos se pueden trabajar con tres metodologías: tutorizado, semi-tutorizado o automático, según el nivel de interacción del profesional que lo imparte.
Bolsas de ejercicios: un catálogo que se actualiza siempre. Si un alumno necesita reforzar aspectos como la entonación o el análisis, accede a estas bolsas de ejercicios y selecciona el nivel que mejor se adapta a sus necesidades. 
Conferencias: en directo, sobre temáticas de lo más diversas y con profesionales especialistas con los que poder dialogar y compartir materiales.


UN ESPACIO COOPERATIVO

     En SOINUAN, usuarios, profesionales, conservatorios y escuelas de música no son meros receptores, pueden participar y beneficiarse de la plataforma:

  Usuarios: pueden trasladarnos sus necesidades formativas. Nosotros, las sometemos  a análisis y, si su propuesta se convierte en un producto formativo, la persona que lo ha sugerido accede de manera gratuita.
 Profesionales: la oferta formativa es infinita y, para ello, nos gustaría contar con el trabajo de músicos y profesionales con experiencia docente que quieran compartir su conocimiento con nuestros alumnos. Con ellos, se establece una relación contractual que se puede materializar en un curso, una clase o una conferencia.
 Escuelas de música y conservatorios: nuestro objetivo es estrechar lazos con los centros de enseñanza musical, colaborando en la formación oficial y extra-oficial de sus alumnos, así como impartiendo ciclos y seminarios presenciales. Pueden pedir la exclusividad para certificar un curso de los que ofertamos, o bien, trabajar conjuntamente para crear uno nuevo que deseen certificar.




+ INFO:


E-mail:info@soinuan.com 


lunes, 18 de mayo de 2015

DAVID CANTALEJO, MIEMBRO DEL CMC GARAIKIDEAK, GANADOR DEL 8º CONCURSO DE COMPOSICIÓN "DURANGO HIRIA"



       
      DAVID CANTALEJO, autor del CMC Garaikideak, ha resultado ganador del primer y tercer premio del 8º CONCURSO DE COMPOSICIÓN "DURANGO HIRIA", con las obras "Akelarre" (Otxate III), y "7 miniaturas para txistu, tamboril y piano".

     Como indica el propio autor, la obra ganadora del concurso: "Akelarre" (Otxate III), para trío de txistus y tamboriles, multipercusión y piano, es una obra donde el sistema compositivo se deduce a través de las coordenadas geográficas de Otxate.
     La obra merecedora del  3er Premio: "7 miniaturas para txistu, tamboril y piano" deriva de un gesto musical minúsculo, secuenciado en 7 pequeñas formas musicales diferentes que desarrollan una técnica concreta.

    
    El concurso, convocado por la Asociación SILBOBERRI TXISTU ELKARTEA, tuvo como miembros del jurado a Pascal Caigne, Juanjo Eslava y Alfonso Romero Asenjo.

     Las obras serán estrenadas dentro del ciclo  EUSKAL ASTEA 2016, que tendrá lugar en Durango.





La  Asociación SILBOBERRI TXISTU ELKARTEA  tiene como objetivo actualizar y enriquecer el repertorio del txistu. La asociación realiza una importante labor de investigación recuperando legados musicales vinculados al txistu para su posterior revisión y publicación.


martes, 28 de abril de 2015

REESTRENO DE MARTIROlógika


       "MARTIROlógika", drama escénico de música contemporánea, volverá a  representarse el próximo mes de mayo dentro de las actividades programadas para celebrar el XXX aniversario del Aula de Acordeón de los Conservatorios de Navarra.


      Ignacio Fernández Galindo, miembro del Centro de Música Contemporánea Garaikideak, es el autor de la música y texto de este drama escénico con narradores, conjunto instrumental y audiovisuales, inspirado en la tragedia "Prometeo encadenado", que contará  con una parte de videocreación realizada por Sandra Vallejo, también colaboradora  del CMC.

 

Dentro de las actividades programadas para este mes de mayo, el Conservatorio Superior de Música de Navarra acogerá una conferencia a cargo de Jokin Zabalza sobre Sofía Gubaidulina y el acordeón de concierto; así como el estreno absoluto de una obra de Xabier Sarasa para orquesta y acordeón principal.

PROGRAMA

6 de mayo, miércoles, 10 horas, Mediateca CSMN
CONFERENCIA: “Sofia Gubaidulina y el acordeón de concierto". Aproximación a la música de Sofia Gubaidulina a través de la Sonata "Et Exspecto".
Ponente: Jokin Zabalza

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS. Conciertos de celebración

16 de mayo, sábado, Museo Oteiza, 12,30 horas:
Concierto con obras de compositores navarros
16 de mayo, sábado, Centro de arte Contemporáneo Huarte, 19 horas:
MARTIROlógika. Drama escénico de música contemporánea

"LAS DIFERENTES FACETAS DEL ACORDEÓN en el Siglo XXI"
Ciclo de conciertos organizado por el Ayuntamiento de Pamplona en la red Civivox

Primer concierto: 15 de mayo, viernes, 19,30 horas, Civivox Mendillorri
Mielotxin: música folk (Ismael Yagüe, Beñat Artze, Iñigo Aguerri - acordeón)

Segundo concierto: 18 de mayo, lunes, 19,30 horas, Civivox Mendillorri
Edith Piaf Trio. Érase una voz: canción francesa (Luis Notario, Ysi Kalima, Jorge París - acordeón)

Tercer concierto: 19 de mayo, martes, 19,30 horas, Civivox San Jorge
Majolie. En busca del amor perdido: teatro musical (Txus Eguilaz, Edurne Arizu - acordeón)

Cuarto concierto: 21 de mayo, jueves, 19,30 horas, Civivox San Jorge. 
Último concierto del ciclo: Javier López Jaso (acordeón) y Marcelo Escrich (contrabajo): Jazz

20 de mayo, miércoles, Auditorio Remacha CSMN
Tiento 4 para orquesta y acordeón principal - Xabier Sarasa.  ESTRENO ABSOLUTO
Orquesta del CSMN
Director: Vicente Egea
Acordeón: Iñigo Mikeleiz

lunes, 23 de marzo de 2015

REESTRENO DE "EL ACORAZADO POTEMKIN" EN MIRADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA



    
"EL ACORAZADO POTEMKIN"

"Miradas de Cultura Contemporánea"

Martes, 24 de Marzo, 19.30 h

Civivox San Jorge

Retirada previa de invitaciones desde las 18.30 horas.


       Los miembros del CMC Garaikideak, el compositor Ignacio Fdez. Galindo y el intérprete Iñigo Remírez de Ganuza (Pamplona Brass Quartet),  presentarán nuevamente en directo una sonorización para el clásico de cine mudo “El acorazado Potemkin” (1925), de Sergei Eisenstein. El proyecto se reestrena en el Civivox San Jorge dentro del ciclo "Miradas de Cultura Contemporánea". 
                       
         El artista sonoro Amsia (Azkoitia, 1976) y el autor Ignacio Fernández Galindo (Pamplona, 1973) han creado una obra sonora que reúne música contemporánea interpretada por instrumentos de viento metal (como trompetas y trombones) con experimentación en vivo a través de la electrónica y la música electroacústica. Los lenguajes de los dos autores se han unido para lograr un trabajo común y sorprendente. El poder evocador de la música, la sugestión que aportan los ruidos y sonoridades poco usuales y el efecto dramático que produce el silencio… constituyen recursos expresivos que se han tenido en cuenta durante el proceso.
 
      Junto a la electrónica experimental de Amsia, situada entre el minimalismo y la abstracción, más orgánica que industrial, el conjunto instrumental que interpreta la partitura de estreno es PAMPLONA BRASS QUARTET, formado por Íñigo Remírez de Ganuza (trompeta), Iosu Burguete (trompeta), Víctor de Andrés (trombón tenor) y Eneko Azparren (trombón bajo). Este conjunto de cámara, especializado en el estudio e interpretación de repertorio barroco y clásico, realiza con este proyecto una incursión en la música contemporánea y de cine. La partitura que interpretará este joven conjunto está dividida en cinco actos y nueve secciones que fusionan la variedad estilística de la música contemporánea con recursos expresivos de vanguardia e influencias de creaciones de la primera mitad del siglo XX. 
                      

      Además del Acorazado Potemkin, el ciclo de MIRADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA se complementará con la actuación el lunes 23 del grupo The Big Free Tongue, que presentará "Albura",  el miércoles 25 será el turno de Melisma Saxophone; Solaris Jazz Trash, presentará el jueves 26 un espectáculo de improvisación de música y arte.  El ciclo lo cerrará el viernes, 27 de marzo, Fedji Dúo con "Contemporáneos", proyecto para dar a conocer el campo de la música clásica-contemporánea  El dúo está formado por Juliette Froissart, cello, e Itxaso Etxeberria, piano, integrante del CMC Garaikideak.

Todos los conciertos en Civivox San Jorge a las 19.30 h., retirada previa de invitaciones desde las 18.30 horas.

jueves, 26 de febrero de 2015

AUTORES E INTÉRPRETES DEL CMC GARAIKIDEAK EN EL XXX ANIVERSARIO de la implantación de los ESTUDIOS de ACORDEÓN en los CONSERVATORIOS de NAVARRA.


      Este curso escolar se cumplen 30 años desde que se iniciaran los estudios de acordeón en el, por aquel entonces, Conservatorio Navarro de Música "Pablo Sarasate". De aquel Conservatorio surgieron los dos que tenemos en la actualidad en Pamplona, el Conservatorio Profesional "Pablo Sarasate" y el Conservatorio Superior de Música de Navarra.
     Una efeméride de este tipo nos lleva a hacer balance de la labor llevada a cabo durante estos años por los seis profesores que hemos formado parte, con mayor ó menor continuidad, de las aulas de acordeón de los Conservatorios.
     Numerosos han sido los conciertos en Navarra y fuera de nuestra comunidad en los que han participado nuestros alumnos así como numerosos los que han conseguido terminar sus estudios de acordeón con éxito. Por nuestros centros han pasado concertistas y pedagogos muy reconocidos, su sabiduría y buen hacer han sido un ejemplo para todos nosotros. 

     Este aniversario nos ha animado a organizar una serie de actividades dirigidas a todos los públicos con el objetivo de contribuir a difundir y expandir el trabajo realizado en estos treinta años de andadura.
En total, más de doscientas personas implicadas en los diversos conciertos, masters, conferencias etc. preparadas. Sin su ilusión, esfuerzo y dedicación este Aniversario no habría sido posible.
El equipo de profesores que en la actualidad estamos trabajando en los conservatorios os invitamos a acompañarnos en este Aniversario en alguna de las actividades programadas y, si queréis, ayudarnos a difundirlo.

Ignacio Fernández Galindo, con su obra "MARTIROlógika" y Urtzi Iraizoz, con el cuento musicado"Ttonttormendi", son dos de los  autores miembros del  CMC que participan en este proyecto.

PROGRAMA:

25 de febrero, miércoles, 19,30 horas, Auditorio Remacha
Concierto de Apertura. 
MARTIROlógika. Proyecto multidisciplinar. Música contemporánea para conjunto instrumental (cuarteto de acordeones, dúo de flautas, clarinete y saxofón) y lectura escénica para cuatro narradores.
Música y libreto: Ignacio Fernández Galindo
Audiovisuales: Sandra Vallejo
ESTRENO ABSOLUTO

2 y 3 de marzo (Auditorio Guelbenzu), 4 de marzo (Tudela)
Conciertos de escolares organizados por el Departamento de Educación del Gobierno de Navarra.
Cuento musicado para niños de 3 a 6 años “Ttonttormendi”. 
Música y texto: Urtzi Iraizoz
Ilustraciones: Andrés Lopetegi
Participación de alumnos de los Conservatorios
ESTRENO ABSOLUTO. 

4 de marzo, miércoles, 19,30 horas, Auditorio Guelbenzu
Obras de compositores navarros.
Etxeberria, Garisoain, Sagaseta, Iraizoz, Johnstone. 
5 de marzo, jueves, 19 horas, Auditorio Remacha
Obras de compositores navarros. 
Egea, Padre Goicoechea, Echeverría.

ESTRENOS ABSOLUTOS.
6 de marzo, viernes, 19,30 horas, Auditorio Remacha
Concierto de antiguos alumnos.
Xabier Olazabal y Fernando Salinas
Javier Arocena (acordeón midi) 
7 de marzo, sábado, 12 horas, Auditorio Remacha
Obras de cámara y para conjunto de acordeones.
Iraizoz, Battiston, Angelis, López Jaso, Cazcarra, Johnstone (ESTRENO ABSOLUTO)

MASTERCLASS
4 y 5 de marzo, miércoles y jueves. De 10 a 14 horas. Auditorio Guelbenzu.
Ainhoa Iriarte:
“Técnica Alexander para acordeonistas”.
6 de marzo, viernes. De 12 a 13,30 horas. Auditorio Guelbenzu.
Javier Arocena: “El acordeón midi”
   
MAYO
Conferencia: “Sofia Gubaidulina y el acordeón de concierto (Sonata “Et Expecto”)”. 
                     Ponente: Jokin Zabalza
“El Acordeón de concierto en Navarra”:
Ángel Luis Goñi: Presentación del “Blog del XXX Aniversario”.
Nekane Iturrioz: “Repertorio para acordeón en Navarra”.
Xabier Sarasa – Tiento 4 para orquesta y acordeón principal 
Orquesta del CSMN
Director: Vicente Egea
Acordeón: Iñigo Mikeleiz
ESTRENO ABSOLUTO

OTOÑO
Banda “La Pamplonesa”. 
Concierto de ciclo. Colaboración aulas de acordeón de los Conservatorios
Curso: “Organología para acordeonistas”. 
Ponentes: Javier Alberdi – Juanjo Orobengoa

Concierto de clausura. Colaboración con la Escuela de Danza del Gobierno de Navarra

lunes, 23 de febrero de 2015

Estreno de MARTIROlógika, drama escénico de música contemporánea.





Miércoles 25 de febrero de 2015, 19:30 horas.

AUDITORIO FERNANDO REMACHA (Pamplona)
Conservatorio Superior de Navarra.   

Entrada libre hasta completar aforo.





       Con la participación  del Conservatorio Superior de Navarra y de CTL Formación Imagen y Sonido, este miércoles 25 de Febrero, se  estrenará un proyecto muy especial.  
      "MARTIROlógika", drama escénico de música contemporánea con narradores, conjunto instrumental y audiovisuales, inspirado en la tragedia "Prometeo encadenado" de Esquilo, se representará en el Auditorio "Fernando Remacha" del Conservatorio Superior de Música de Navarra.
      Este estreno es la primera de las actividades programadas (junto a conciertos, conferencias y masterclass) durante el 2015 para celebrar el XXX aniversario del Aula de Acordeón de los Conservatorios de Navarra.
      Ignacio Fernández Galindo, miembro del Centro de Música Contemporánea Garaikideak, es el autor de la música y texto de este drama escénico, que contará  con una parte de videocreación realizada por Sandra Vallejo, también colaboradora  del CMC.

FICHA TÉCNICA
Título: MARTIROlógika
Subtítulo: Drama escénico con música contemporánea para narradores y conjunto instrumental.
Duración: 70 minutos
Dirección musical: Nekane Iturrioz y Francesca Croccolino
Autor de música y texto: Ignacio Fdez. Galindo
Narradores: Nerea Erbiti, Aurora Moneo, Ignacio Fdez. Galindo y Pedro Torregrosa
Videocreaciones / proyección audiovisuales: Sandra Vallejo Munárriz
Técnicos audio-vídeo: Teresa Rojo y Juan Andrés Calado.
Diseño cartel: Lorena Gordoa
Fotografía coleóptero crisomélido: Adrián García Furtado


El estudio y preparación de este concierto ha sido posible gracias al trabajo de diez intérpretes, todos estudiantes de Grado Superior en el Conservatorio Superior de Navarra, coordinados en conjuntos de cámara por las profesoras Nekane Iturrioz y Francesca Croccolino, durante meses de estudio y preparación. Los músicos participantes son: Maite Larretxea (acordeón), Iñigo Mikeleiz (acordeón), Maite Mikeleiz (acordeón), Ángela Irañeta (flauta), Amanda Rollón (clarinete), María Morera (flauta), Olatz Rojo (flauta), Iñaki Zugaldia (acordeón), Ion Martínez (saxo tenor y barítono) y Daniel García (acordeón)-

lunes, 2 de febrero de 2015

EL AUTOR DEL MES: GÉRARD GRISEY



 GÉRARD GRISEY 
(Belfort, 16 de junio de 1946 - París, 11 de noviembre de 1998), fue uno de los máximos representantes del espectralismo.

         Estudió composición en el Conservatorio de París con  Olivier Messiaen , con Henri Dutilleux en la «École Normale de Musique de Paris», (1968) y asistió a seminarios de Karlheinz Stockhausen, György Ligeti y Iannis Xenakis en Darmstadt (1972). Finalmente, se inició en la electroacústica con Jean-Étienne Marie y en acústica con Émile Leipp en la «Faculté des sciences de Jussieu»
En 1980 fue miembro residente del IRCAM, y miembro invitado de la «Deutscher Akademischer Austauschdienst» en Berlín.

       Gérard Grisey impartió numerosos seminarios de composición musical en Darmstadt, en Friburgo, en el IRCAM, en la Scuola Civica de Milán así como en varias universidades americanas.
De 1982 a 1986, enseñó en la Universidad de Berkeley de California. Desde 1986 hasta su muerte el 11 de noviembre de 1998, fue profesor de composición del Conservatorio Nacional de París.

      La obra que nos ocupa: Le Noir de l'Étoile (1989-1990), para seis percusionistas, está basada en un texto del astrofísico Jean-Pierre Luminet.
      La partitura se basa en los sonidos de los púlsares, estrellas de neutrones que emiten radiación periódica. Los púlsares poseen un intenso campo magnético que induce la emisión de estos pulsos de radiación electromagnética a intervalos regulares relacionados con el periodo de rotación del objeto.

      Grisey propone la integración musical de estos púlsares utilizando sus frecuencias como idea básica del tempo musical, y plantea la orquestación de la partitura en base a la percusión, que, como los púlsares, identifica y mide el tiempo.

GÉRARD GRISEY (1946-1998)

Le Noir de l'Étoile (1989-1990)
pour six percussionnistes disposés autour du public, bande magnétique et transmission in situ de signaux astronomiques



martes, 27 de enero de 2015

La arpista colaboradora del CMC, ALICIA GRIFFITHS TURRILLAS, en PAM´15



LOS 360º DEL ARPA
"El arpa, vista y oída desde todos sus ángulos"

Viernes, 30 de Enero, 19:30 h 
Palacio del Condestable, Pamplona.


Ciclo Pamplona Acción Musical 2015 
Entrada libre. Retirada de invitaciones desde una hora antes del comienzo del concierto.

  
   Alicia Griffiths Turrillas junto a Claire Iselin ofrecen este viernes, dentro del programa Pamplona Acción Musical 2015, una charla- concierto sobre el arpa, dando a conocer todas las peculiaridades de este instrumento. 

     En forma de dúo de arpas, llevarán al público por un recorrido musical inesperado y lleno de anécdotas y sonidos.A través de fragmentos hablados intercalados entre la música,y contando con  apoyo visual, el objetivo es apelar a los sentidos del oyente: escuchar, ver y sentir simultáneamente. 

     Las intérpretes son dos jóvenes talentos del arpa que ya triunfan en solitario como solistas y con diversas agrupaciones de cámara y orquestas a nivel internacional.

     El repertorio, constará de obras de John Dowland, Josef Molnar, Carlos Salzedo, Enrique Granados, Bernard Andrès, Claude Debussy y Monika Stadler.

ALICIA GRIFFITHS

     Nació en Pamplona en el seno de una familia musical. Completó sus estudios medios en el conservatorio Pablo Sarasate de dicha ciudad y se trasladó a Gales en 2006 para estudiar arpa en el Royal Welsh College of Music and Drama, donde obtuvo la titulación de Bachelor of Music, con una beca de ampliación de estudios artísticos del Gobierno de Navarra.

     Alicia ha dado recitales como solista en Reino Unido, España y Singapur. Entre estas actuaciones se incluyen Danse Sacrée et Profane pour harpe et cordes de Debussy y el Concierto para Flauta y Arpa en Do Mayor (KV 299) de Mozart. Alicia toca regularmente con la Orquesta Sinfónica de Navarra, y ha formado parte de la Orquestra Fundación Gulbenkian de Lisboa, London Mahler Orchestra, Whitehall Orchestra, Royal Orchestral Society, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Joven Orquesta del País Vasco, y Joven Orquesta Nacional de Noruega, entre otras. Sin embargo admite que su pasión reside en la música de cámara, y toca regularmente con diferentes agrupaciones: duo con violín, trio con flauta y viola, o duo de arpas.

     En 2013 treminó sus estudios de Master en interpretación musical con Gabriella Dall'Olio, y con Frances Kelly (arpa barroca) en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres, donde también ha trabajado como profesora de arpa y de música de cámara en el departamento Junior. En 2011 recibió el premio John Marson for Harp Studies, con el que dió su recital debut en St. Martin in the Fields.

CLAIRE ISELIN

    Nacida en Mulhouse (noreste de Francia), Claire Iselin empezó a tocar el arpa a los 6 años. Se trasladó a Londres en 2005 para estudiar en Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance con la profesora Gabriella Dall’Olio, donde obtuvo las titulaciones superiores –BMus (Hons)- y de posgrado –MMus- en interpretación musical con máximas calificaciones.

    Claire ha tocado como solista en Europa, China, Canadá, y recientemente ha tenido su recital debut en el Carnegie Hall de Nueva York. Otras actuaciones como solista incluyen agrupaciones como The Kantanti Chamber Orchestra, The Mercury Quartet and Sidcup Symphonic Orchestra.  Como freelance ha tocado con orquestas como la BBC Concert Orchestra, Manning Camerata, Southbank Sinfonia, etc..

    Ha ganado numerosos premios internacionales como Gran Premio en IBLA International Music Competition 2013, Músico Destacado con mención especial Marson y el premio Grace M. Susino, ganadora también de The City Music Foundation Award 2013, Isabel Bond Gold Medal Competition 2013 por Excelencia en la Interpretación y el Premio del Director, el puesto de arpista solista con The World Orchestra dirigida por Josep Vincent y el Premio John Marson para la Creatividad y la Excelencia de Jóvenes Músicos 2008.

martes, 20 de enero de 2015

II ENCUENTRO DE SAXOFÓN DE NAVARRA





      Del 26 al 28 de Febrero, en el Conservatorio Superior de Música de Navarra,  tendrá lugar el II ENCUENTRO DE SAXOFÓN DE NAVARRA.

     El Encuentro contará con masterclass, conferencias y conciertos  a cargo de intérpretes y compositores de renombre internacional  como Marie- Bernadette Charrier, François Rossé y Proyecto Hélade.







PROGRAMA:

26 Febrero 2015

-Masterclass Marie-Bernadette Charrier y F. Rossé (mañana y tarde).
-Conferencia F. Rossé “Siglo XX y mi enfoque personal en conjunto con el mundo actual” (mañana).
-Conciertos Aula de Saxofón del CSMN / Dúo de saxofón CNR Bordeaux:  Enric Martí Gabarda y Alberto Chaves Zamora.

27 Febrero 2015

-Masterclass Marie-Bernadette Charrier y F. Rossé (mañana y tarde).
-Conciertos Aula de Saxofón del CONSMUPA / Dúo François Rossé y Mixel Etxekopar.

28 Febrero 2015

-Concierto Clausura Marie-Bernadette Charrier, Christophe Havel, François Rossé y Proyecto Hélade.
-Entrega de diplomas.

MARIE-BERNADETTE CHARRIER
     Profesora de saxofón en el CNR de Burdeos (Francia).
     Curiosa y apasionada por todas las corrientes musicales de hoy en día, empieza una carrera internacional (Francia, Alemania, España, Italia, Australia, Canadá) tanto como solista como en música de cámara, con el grupo Próxima Centauri, del cual ella es directora artística.

FRANÇOIS ROSSÉ
      Compositor francés, discípulo de compositores como Oliver Messian, Betsy Jolas, Ivo Malec y Paul Mefano de los que fue alumno en el Conservatorio de Música de París.
     Pianista de formación e improvisador autodidacta, es especialmente relevante para nuestro instrumento, por formar parte del círculo bordelés de compositores, y por su especial vinculación a la clase de saxofón del conservatorio de música de Burdeos.

PROYECTO HÉLADE
     Formación que tiene como objetivo, interpretar música de vanguardia, evolucionar el repertorio del saxofón a través de la colaboración directa con los compositores.
     Creado en 2010 reúne a Luis González Marín (profesor del Conservatorio Mª Melilla) y María García Arcos (profesora del Conservatorio Superior Mª Navarra), dos saxofonistas que comparten la misma pasión y el mismo compromiso por la creación musical actual.
     Han sido galardonados con el 1er Premio en la categoría de Música de Cámara del Concurso Internacional “PAOLO SERRAO Cittá di Filadelfia” en Mayo de 2011.
     Desde entonces mantienen una activa carrera musical realizando conciertos por Rusia, Italia, Francia y España.

INSCRIPCIONES Y MÁS INFORMACIÓN: