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domingo, 11 de diciembre de 2011

MÚSICA INAUDITA, LA PRESENTACIÓN DEL CENTRO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA GARAIKIDEAK

MÚSICA INAUDITA. Ese es el título con el que el pasado jueves 24 de noviembre, en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, se presentó públicamente la primera producción del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK. Fue un concierto de música de cámara en el que participaronn once instrumentistas con obras para solistas, dúos y tríos en los que el nexo común era la interpretación de música creada especialmente para ese concierto por cinco autores. De ahí que su título, Música inaudita, aludiera al carácter excepcional del repertorio: nueve obras de estreno, nunca oídas (inauditas, en sentido literal), un hecho poco común dentro de las programaciones. Más de ciento veinte asistentes llenaron el auditorio del Centro Huarte.

Para la producción del concierto, durante varios meses se establecieron dos líneas de trabajo: en primer lugar, la distribución de intérpretes en solistas o conjuntos de cámara (entre dos y tres músicos por agrupación) de acuerdo con los autores, y en segundo lugar, la composición de nueve obras inéditas, de estética libre y contemporánea, que permitiera la participación de todos los miembros del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK.

Este concierto supone para el Centro su primer y más importante reto desde su fundación en enero de 2010, y además, con él se cumplieron varios de los fines fundacionales de GARAIKIDEAK, ya que a la difusión e interpretación de música contemporánea, se añade el desarrollar de forma colectiva, entre autores e intérpretes, el estudio de un lenguaje musical propio teniendo en cuenta las aportaciones de los intérpretes tanto a nivel técnico como estético.

Los intérpretes del concierto fueron: Endika Gutiérrez (piano), Javier Pérez (clarinete), Izaskun Yaben (piano), Miguel Rodríguez (trombón), María Suberviola (piano), Roberto Laita (trombón), Andoni Arcilla (tenor), Maider Irazabal (flauta), Xabi Olazabal (acordeón), Irene Villar (flauta) y Javier Arocena (acordeón) Los autores son cinco: Yolanda Campos, Urtzi Iraizoz (también instrumentista), Carlos Rodrigo, David Cantalejo e Ignacio Fdez. Galindo.

El programa del concierto MÚSICA INÉDITA estuvo integrado por nueve obras: Oroitzapenak (Javier Arocena, acordeón), Dedicatoria a Felisa Vicente (Javi Pérez, clarinete, y Endika Gutiérrez, piano), Libre energía (Endika Gutiérrez, piano), Bidaia Kahiera Buthan (basada en el poema de Kirmen Uribe), Orban, odol, zauri, basada en un poema del propio autor, Urtzi Iraizoz (Andoni Arcilla, tenor, e Izaskun Yaben, piano), 1428 de Elm Street (Javi Pérez, clarinete, e Izaskun Yaben, piano), Hiru Aipu (Urtzi Iraizoz, txistu), Sidus (Maider Irazabal, Flauta I; Irene Villar, Piccolo-Flauta II; y Xabi Olazabal, acordeón, los tres aparecen en la foto junto a la autora, Yolanda Campos) e Isocracia (burlesque), con Miguel Rodríguez, trombón I; Roberto Laita, trombón II; y María Superviola, piano)

Todas las obras forman ya parte del catálogo de la Biblioteca Virtual de Partituras del Centro, al que próximamente se podrá acceder libremente por Internet para su descarga legal y gratuita, siempre y cuando se cite la autoría de la obra y no tenga su interpretación o grabación uso comercial.

El Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK es una iniciativa cultural de carácter privado y sin ánimo de lucro que reúne ya a dieciséis músicos de Navarra, Euskadi y Aragón, y que tiene como objetivo crear, estrenar en concierto y difundir gratuitamente trabajos de composición dentro del campo de la música contemporánea. El Centro desarrolla su actividad de gestión de proyectos, reuniones y sesiones de grabación en las instalaciones de CTL Escuela de Imagen y Sonido, en Pamplona.

Son fines fundacionales del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK los siguientes:
 Difundir la música contemporánea y la producción musical relacionada con las creaciones actuales tanto dentro como fuera del ámbito académico.
 Fomentar el libre intercambio de ideas y el desarrollo de proyectos con compositores, intérpretes, musicólogos, estudiantes, aficionados e investigadores interesados en el campo de la creación musical.
 Crear una biblioteca musical de partituras propias con difusión pública, si así lo deciden sus autores, y favorecer el acceso gratuito a partituras de reciente creación dentro del marco legal de los derechos de autor.
 Promover iniciativas que permitan el estreno de obras de música contemporánea a través de conciertos o grabaciones.
 Asesorar en materia de propiedad intelectual a todas aquellas personas interesadas en la creación, interpretación o grabación de obras inéditas.
 Impulsar la producción discográfica dedicada a composiciones recientes de autores.
 Promover la creación en Navarra de un Centro para la Difusión de la Música Contemporánea
 Impulsar y fomentar lazos y colaboraciones con otras disciplinas artísticas y escénicas.
 Favorecer el contacto entre músicos e intérpretes a través de asociaciones con objetivos similares así como la libre difusión de estudios y trabajos especializados.
 Establecer contactos con instituciones culturales para la difusión de los fines del Centro

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LA AUTORA DEL MES: MELINDA WAGNER

LA AUTORA DEL MES: MELINDA WAGNER
Nacida en Filadelfia en 1957, Melinda Wagner es una de las compositoras contemporáneas con mayor proyección internacional. Su colorido "Concierto para flauta, cuerdas y percusión", encargado por Pablo Alegre Dunkel y la Filarmónica de Westchester, fue galardonado con el Premio Pulitzer 1999. Desde entonces, ha escrito el "Concierto para trombón", interpretado por Joseph Alessi y la Filarmónica de Nueva York con dirección de Lorin Maazel, y un concierto para piano, "Las extremidades del cielo", por encargo de la Orquesta Sinfónica de Chicago por Emanuel Ax, que también lo ha interpretado con la Orquesta Sinfónica Nacional. Además de "Las extremidades del cielo" (2002),estrenada por Daniel Barenboim, la Orquesta Sinfónica de Chicago le encargó en 1992 la obra "Falling Angels", y ahora le ha encargado un próximo trabajo para la temporada 2011-12. Otras obras de la autora: "Arabesque" para guitarra (1999), compuesta para el 70º cumpleaños de George Crumb; "Pícaro" para conjunto de viento (2008), Quinteto de metales nº 1 (2000), Concertino para clave y quinteto de cuerda (2005), "Tintinnabulum" para piano (1999) y Sexteto (1998), que se puede escuchar gratuitamente a través de SPOTIFY en un cuádruple CD editado por la Society For the New Music en 2004 con la discográfica INNOVA y que recomendamos especialmente desde este blog de GARAIKIDEAK. El título del album es: AMERICAN MASTERS FOR THE 21 ST. CENTURY.

Los imprescindibles

  • VANGH HOLMBOE (1909-1996) Cuarteto nº 4 (1952-1953)
  • TOMÁS MARCO Sinfonía nº 7 "Comoedia Millenni" (2005)
  • JESUS RAFAEL MORALES Designios de la imposibilidad (2008)
  • SAMUEL ADLER (n. 1928) Concierto para piano nº 3 (2003)
  • NIKOLAI OBUJHOV (1892-1954) Siete preludios "Plegarias"
  • ALFREDO ARACIL (n. 1954) Paisaje invisible (1999)
  • LEIF KAYSER (1919-2001) Sinfonía nº 4 (1945-1963)
  • MARK ANDRE ...als...II (2001, clarinete bajo, violoncello, piano e instrumentos electrónicos)
  • GEORGES APERGHIS Crosswind (1997, viola y cuarteto de saxofones)
  • GÉRARD GRISEY Quatre chants pour franchir le seuil (1997 - 1998)
  • MANUEL HIDALGO Cuarteto de cuerda nº 2 (1993-1994)
  • WOLFGANG MITTERER Coloured Noise (Brachialsymphonie für 23 musiker und electronics, 2006)
  • ELENA MENDOZA Nebelsplitter (2008, para piano, violín, viola y violoncello)
  • ALBERTO POSADAS Liturgia fractal (2003-2007, para cuarteto de cuerda)
  • JOSÉ M. SÁNCHEZ-VERDÚ Paisajes del placer y de la culpa (2003)
  • KAIJA SAARIAHO Petals (1988)
  • SALVATORE SCIARRINO Luci mie traditrici (Opera in due atti, 2001)
  • HANS ZENDER Shir Hashirim (2006)
  • JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ Concierto para violín y orquesta (1995)
  • HECTOR PARRA Hypermusic Prologue (2008-2009), A projektive opera in seven planes
  • BRIAN FERNEYHOUGH Terrain (1992)
  • BEAT FURRER Cuarteto de cuerda nº 3 (2010)
  • PETER ABLINGER Voices and Piano (2009)
  • JESUS TORRES Manantial de luz (2007)
  • RAMÓN LAZKANO Hauskor (2006), para ocho cellos y orchesta
  • SOFIA GUBAIDULINA Die Leier des Orpheus (la lira de Orfeo) para violin, percusión y cuerda (2006)
  • ERNST KRENEK (1900 - 1991) They Knew What They Wanted, op. 227, narrador, oboe, piano, percusión y cinta (1977)
  • AGUSTIN GONZALEZ ACILU Cuarteto de cuerda nº 5 (2008)
  • GEORGE BARATI (1913 - 1996) Chant of Darkness (1993)
  • NIGEL CLARKE Black Fire (Viola y orquesta de viento, 2006)
  • ANGEL ILLARRAMENDI Sinfonía nº 7 (2007)
  • ARNOLD ROSNER Sinfonía nº 5 (1973)
  • MARGARET BROUWER Pulse (2003)
  • MIGUEL ANGEL GÓMEZ MARTÍNEZ Amaneciendo (versión orquestal, 2010)
  • MIECZYSLAW WEINBERG (1919 - 1996) Cuarteto nº 7 (1947)
  • QIGANG CHEN L' eloignement (2003)
  • JOAN TOWER Concert for Orchestra (1994)

Dmitri Shostakovich

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