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miércoles, 28 de diciembre de 2011

RESEÑA LITERARIA: MÚSICA AL LÍMITE de Edward W. Said

MÚSICA AL LÍMITE. Tres décadas de ensayos y artículos musicales
Prólogo de Daniel Barenboim
Edward W. Said (1935-2003)
Editorial DEBATE/RANDOM HOUSE MONDADORI
1ª edición: junio de 2010

La crítica musical adolece de un mal extendido como una epidemia: es difícil encontrar tras los juicios un verdadero respeto y amor por la música. Casi todas las puestas en escena, para estos rabís, se parecen asemejar a turbios intentos de mercaderes en el templo, que esquilman y profanan la más pura esencia de la música. Y lo más peligroso, está de moda. Es más sencillo asomar el colmillo por las comisuras de los labios que ejercer una guía personal y sincera para el lector/espectador.
Ese tipo de críticas no las vamos a encontrar en este delicioso volumen que presenta la editorial Debate, con el apoyo de la Fundación Barenboim-Said y la Junta de Andalucía.

MÚSICA AL LIMITE reúne lo mejor de tres décadas de ensayos de Said (nacido en Jerusalén en 1935 y fallecido en 2003) sobre música, aunque no exclusivamente. Cubriendo una gran variedad de compositores e intérpretes, Said analiza el contexto social y político de la música, y ofrece perspectivas ricas y a menudo sorprendentes. Reflexiona sobre la censura de Wagner en Israel; la relación entre música y feminismo; y las obras de Beethoven, Bruckner, Rossini, Schuman y Stravinski, entre otros.

Los capítulos dedicados a Glenn Gould destacan por un respeto cuasi religioso hacia el pianista canadiense, y aporta abundante documentación sobre los documentales que se han editado sobre el músico. Magníficos son también los retratos dedicados a Bach, por el que el autor palestino sentía auténtica veneración. También rescata a Wagner de las ideologías (aunque todo en él es ideológico), siempre con la conciencia de un firme defensor de la causa palestina que reclama el sentido independiente de la música frente a lecturas políticas. Y lo sabían muy bien, tanto él como Barenboim, cuando crearon conjuntos instrumentales con músicos judíos y palestinos. Siempre elocuente y profundo, y con frecuencia revelador, Música al límite refuerza la reputación de Said como uno de los intelectuales de referencia del siglo XX.

Reseñamos, en último lugar, un fragmento de uno de sus artículos, que sigue teniendo hoy tanto sentido como cuando lo escribió en abril del 2000:

La música, la más silenciosa de las artes, es también la más directamente conmovedora y expresiva, así como la más esotérica y difícil de analizar. En consecuencia, la música clásica occidental normalmente ocupa un lugar distinto en la valoración cultural que el cine, la pintura, la fotografía, y por supuesto, la literatura, moneda común en las conversaciones inteligentes. La musicología es una disciplina sumamente especializada; el "mundo de la música", con escasas excepciones como el caso de Pierre Boulez, se circunscribe a los negocios, el culto a las celebridades, actuaciones a bombo y platillo y un repertorio cada vez más exiguo de obras antiguas o de conservatorio. Los organizadores de la vida musical rehúyen por repugnantes la novedad y la originalidad: una nueva TRAVIATA es infinitamente preferible a una interpretación íntegra de SAINT FRANÇOIS D´ASSISE de Olivier Messiaen.

Suscribo. Agur. IFG

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LA AUTORA DEL MES: MELINDA WAGNER

LA AUTORA DEL MES: MELINDA WAGNER
Nacida en Filadelfia en 1957, Melinda Wagner es una de las compositoras contemporáneas con mayor proyección internacional. Su colorido "Concierto para flauta, cuerdas y percusión", encargado por Pablo Alegre Dunkel y la Filarmónica de Westchester, fue galardonado con el Premio Pulitzer 1999. Desde entonces, ha escrito el "Concierto para trombón", interpretado por Joseph Alessi y la Filarmónica de Nueva York con dirección de Lorin Maazel, y un concierto para piano, "Las extremidades del cielo", por encargo de la Orquesta Sinfónica de Chicago por Emanuel Ax, que también lo ha interpretado con la Orquesta Sinfónica Nacional. Además de "Las extremidades del cielo" (2002),estrenada por Daniel Barenboim, la Orquesta Sinfónica de Chicago le encargó en 1992 la obra "Falling Angels", y ahora le ha encargado un próximo trabajo para la temporada 2011-12. Otras obras de la autora: "Arabesque" para guitarra (1999), compuesta para el 70º cumpleaños de George Crumb; "Pícaro" para conjunto de viento (2008), Quinteto de metales nº 1 (2000), Concertino para clave y quinteto de cuerda (2005), "Tintinnabulum" para piano (1999) y Sexteto (1998), que se puede escuchar gratuitamente a través de SPOTIFY en un cuádruple CD editado por la Society For the New Music en 2004 con la discográfica INNOVA y que recomendamos especialmente desde este blog de GARAIKIDEAK. El título del album es: AMERICAN MASTERS FOR THE 21 ST. CENTURY.

Los imprescindibles

  • VANGH HOLMBOE (1909-1996) Cuarteto nº 4 (1952-1953)
  • TOMÁS MARCO Sinfonía nº 7 "Comoedia Millenni" (2005)
  • JESUS RAFAEL MORALES Designios de la imposibilidad (2008)
  • SAMUEL ADLER (n. 1928) Concierto para piano nº 3 (2003)
  • NIKOLAI OBUJHOV (1892-1954) Siete preludios "Plegarias"
  • ALFREDO ARACIL (n. 1954) Paisaje invisible (1999)
  • LEIF KAYSER (1919-2001) Sinfonía nº 4 (1945-1963)
  • MARK ANDRE ...als...II (2001, clarinete bajo, violoncello, piano e instrumentos electrónicos)
  • GEORGES APERGHIS Crosswind (1997, viola y cuarteto de saxofones)
  • GÉRARD GRISEY Quatre chants pour franchir le seuil (1997 - 1998)
  • MANUEL HIDALGO Cuarteto de cuerda nº 2 (1993-1994)
  • WOLFGANG MITTERER Coloured Noise (Brachialsymphonie für 23 musiker und electronics, 2006)
  • ELENA MENDOZA Nebelsplitter (2008, para piano, violín, viola y violoncello)
  • ALBERTO POSADAS Liturgia fractal (2003-2007, para cuarteto de cuerda)
  • JOSÉ M. SÁNCHEZ-VERDÚ Paisajes del placer y de la culpa (2003)
  • KAIJA SAARIAHO Petals (1988)
  • SALVATORE SCIARRINO Luci mie traditrici (Opera in due atti, 2001)
  • HANS ZENDER Shir Hashirim (2006)
  • JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ Concierto para violín y orquesta (1995)
  • HECTOR PARRA Hypermusic Prologue (2008-2009), A projektive opera in seven planes
  • BRIAN FERNEYHOUGH Terrain (1992)
  • BEAT FURRER Cuarteto de cuerda nº 3 (2010)
  • PETER ABLINGER Voices and Piano (2009)
  • JESUS TORRES Manantial de luz (2007)
  • RAMÓN LAZKANO Hauskor (2006), para ocho cellos y orchesta
  • SOFIA GUBAIDULINA Die Leier des Orpheus (la lira de Orfeo) para violin, percusión y cuerda (2006)
  • ERNST KRENEK (1900 - 1991) They Knew What They Wanted, op. 227, narrador, oboe, piano, percusión y cinta (1977)
  • AGUSTIN GONZALEZ ACILU Cuarteto de cuerda nº 5 (2008)
  • GEORGE BARATI (1913 - 1996) Chant of Darkness (1993)
  • NIGEL CLARKE Black Fire (Viola y orquesta de viento, 2006)
  • ANGEL ILLARRAMENDI Sinfonía nº 7 (2007)
  • ARNOLD ROSNER Sinfonía nº 5 (1973)
  • MARGARET BROUWER Pulse (2003)
  • MIGUEL ANGEL GÓMEZ MARTÍNEZ Amaneciendo (versión orquestal, 2010)
  • MIECZYSLAW WEINBERG (1919 - 1996) Cuarteto nº 7 (1947)
  • QIGANG CHEN L' eloignement (2003)
  • JOAN TOWER Concert for Orchestra (1994)

Dmitri Shostakovich

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