CmC Garaikideak: EL CONCIERTO "MÚSICA VISIBLE. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968) LLEGA A ESTELLA-LIZARRA

sábado, 25 de mayo de 2013

EL CONCIERTO "MÚSICA VISIBLE. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968) LLEGA A ESTELLA-LIZARRA

Juan Cazcarra (acordeón) y Enric Martí (saxo soprano), durante la interpretación de la obra AUTOCONCIENCIA de Ignacio Fdez. Galindo, inspirada en el óleo del mismo título de Julio Martín-Caro, en el Museo Gustavo de Maeztu de Estella, el domingo 19 de mayo de 2013. El programa, compuesto por obras de Urtzi Iraizoz e Ignacio Fdez. Galindo, contó con los intérpretes Ander Percaz (guitarra), Iñigo Mikeleiz (acordeón), Enric Martí (saxo), Mikel Auzmendi (guitarra) y Juan Cazcarra (acordeón), todos ellos alumnosdel Conservatorio Superior de Navarra.

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El CmC GARAIKIDEAK es una iniciativa cultural de carácter privado y sin ánimo de lucro, creada en Pamplona en 2010, e impulsada por compositores e intérpretes residentes en Navarra, que tiene como finalidad componer, interpretar y difundir música contemporánea de nueva creación.

Con un repertorio de más de cincuenta obras instrumentales estrenadas y una biblioteca virtual de partituras de acceso gratuito, cuenta con la colaboración de más de treinta intérpretes y autores de Navarra, Aragón, Euskadi y La Rioja.
Desde su fundación, el CMC ha realizado catorce producciones musicales y multimedia, y es el promotor de NAK Festival de Música Contemporánea de Navarra - Nafarroako Musika Garaikidearen Jaialdia.

En la página WEB del CMC, encontrarás más información y contenidos sobre el centro, así como música, videos y una biblioteca virtual de partituras de libre descarga.

LOS IMPRESCINDIBLES

GERARD GRISEY Le Noir d l´Etoile (1989-90)
LUCIANO BERIO Sinfonía (1968)
KRZYSZTOF PENDERECKI De Natura Sonoris (1966-1971)
GERARD GRISEY Les espaces acoustiques (1974-19859
GYÖRGY LIGETI Atmosphères (1961)
JOSEBA TORRE Elegía Concertante (2013)
LEONARDO BALADA Steel symphony (1976)
VANGH HOLMBOE (1909-1996) Cuarteto nº 4 (1952-1953)
TOMÁS MARCO Sinfonía nº 7 "Comoedia Millenni" (2005)
JESUS RAFAEL MORALES Designios de la imposibilidad (2008)
SAMUEL ADLER (n. 1928) Concierto para piano nº 3 (2003)
NIKOLAI OBUJHOV (1892-1954) Siete preludios "Plegarias"
ALFREDO ARACIL (n. 1954) Paisaje invisible (1999)
LEIF KAYSER (1919-2001) Sinfonía nº 4 (1945-1963)
MARK ANDRE ...als...II (2001, clarinete bajo, violoncello, piano e instrumentos electrónicos)
GEORGES APERGHIS Crosswind (1997, viola y cuarteto de saxofones)
GÉRARD GRISEY Quatre chants pour franchir le seuil (1997 - 1998)
MANUEL HIDALGO Cuarteto de cuerda nº 2 (1993-1994)
WOLFGANG MITTERER Coloured Noise (Brachialsymphonie für 23 musiker und electronics, 2006)
ELENA MENDOZA Nebelsplitter (2008, para piano, violín, viola y violoncello)
ALBERTO POSADAS Liturgia fractal (2003-2007, para cuarteto de cuerda)
JOSÉ M. SÁNCHEZ-VERDÚ Paisajes del placer y de la culpa (2003)
KAIJA SAARIAHO Petals (1988)
SALVATORE SCIARRINO Luci mie traditrici (Opera in due atti, 2001)
HANS ZENDER Shir Hashirim (2006)
JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ Concierto para violín y orquesta (1995)
HECTOR PARRA Hypermusic Prologue (2008-2009), A projektive opera in seven planes
BRIAN FERNEYHOUGH Terrain (1992)
BEAT FURRER Cuarteto de cuerda nº 3 (2010)
PETER ABLINGER Voices and Piano (2009)
JESUS TORRES Manantial de luz (2007)
RAMÓN LAZKANO Hauskor (2006), para ocho cellos y orchesta
SOFIA GUBAIDULINA Die Leier des Orpheus (la lira de Orfeo) para violin, percusión y cuerda (2006)
ERNST KRENEK (1900 - 1991) They Knew What They Wanted, op. 227, narrador, oboe, piano, percusión y cinta (1977)
AGUSTIN GONZALEZ ACILU Cuarteto de cuerda nº 5 (2008)
GEORGE BARATI (1913 - 1996) Chant of Darkness (1993)
NIGEL CLARKE Black Fire (Viola y orquesta de viento, 2006)
ANGEL ILLARRAMENDI Sinfonía nº 7 (2007)
ARNOLD ROSNER Sinfonía nº 5 (1973)
MARGARET BROUWER Pulse (2003)
MIGUEL ANGEL GÓMEZ MARTÍNEZ Amaneciendo (versión orquestal, 2010)
MIECZYSLAW WEINBERG (1919 - 1996) Cuarteto nº 7 (1947)
QIGANG CHEN L' eloignement (2003)
JOAN TOWER Concert for Orchestra (1994)

LOS COLEÓPTEROS DE DURRELL: Apuntes para una estética de la postmodernidad

La postmodernidad es un concepto de por sí lo suficientemente heterogéneo y abierto como para resultar complejo aplicarle unas bases definitorias. Esta amplitud parece no ayudar a su interés en convertirse en una herramienta válida para la discusión científico-política y cultural, de manera que puede resulta poco operativa. Críticas y elogios son reacciones enfrentadas que acompañan a presupuestos tanto conservadores como renovadores, de ahí que definir qué es moderno requiera más astucia retórica que definir qué es posmoderno. Si el primer término se relaciona con una diagnosis sobre una idea de crisis de la modernidad que certifica la defunción de un modelo cultural que agoniza con el conflicto mundial, el segundo término se describe como una radical ruptura, más intelectual que tangible, y que nos lleva a la actualidad. De ahí que una base económica capitalista se transforme en una serie de generalizaciones, difusa en sus márgenes, como sociedad de la información o sociedad postindustrial. Más clarificador resulta en cambio aportar ejemplos, como el ascenso de la cultura de masas frente a una cultura de élite, el optimismo tecnológico, el ideal liberal democrático como única forma de gobierno “aceptable” y la nueva superficialidad, brutal y consolidada, que ingiere cuanto se aproxima a ella. Probablemente dicha transformación no sea ajena a la misma modernidad (Callinicos, Lyotard, Huyssen, Calhoun), por lo que la postmodernidad puede considerarse una profundización o continuidad de la modernidad, o mejor incluso, un amplio espectro de respuestas filosóficas, sociológicas y culturales ante las ideas iniciales de la modernidad. Definir distancias será tan clarificador como reflexionar sobre la propia ruptura. De ahí la sensación extraña que produjo el compromiso comunista de Hans Werner Henze en 1976 frente al pasmoso y cotidiano adocenamiento al que estamos acostumbrados. Quizá este movimiento esté definido por la dialéctica de la continuidad y discontinuidad de forma obsesiva, pero no todo lo actual debe ser postmoderno. Este reduccionismo entendemos que puede resultar empobrecedor. Por esta razón, por el deseo de realizar un ejercicio de autoclarificación sobre cómo se injerta la música contemporánea en este continuum postmodernista, y no por otra, aportaremos en este blog pequeñas semillas al debate actual sobre la cultura, o sobre el mundo de la vida, como propone Habermas. El próximo apunte lo dedicaremos a los rasgos constitutivos del postmodernismo como ideología. Serán pequeños coleópteros recogidos en cajas de cerillas. Así nos describía Gerald Durrell su infancia en Corfú. Agur. IFG

EL AUTOR DEL MES: Karlheinz Essl

Karlheinz Essl es un prolífico autor e intérprete austriaco especializado en la composición con ordenadores (composición algorítmica, serial y estocástica), música electrónica, composiciones interactivas en tiempo real e instalaciones sonoras. Desde principios de 1990, ha desarrollado diversos entornos de software para la composición en tiempo real que utiliza para sus propias actuaciones en directo y también en colaboración con artistas multidisciplinares. En su completa página web: http://www.essl.at/index.html puedes encontrar un extenso catálogo de sus obras. En cada enlace, además de archivos de audio y video, se incluye una explicación detallada de cada uno de sus trabajos. También incluye enlaces para la descarga gratuita de software de composición musical algorítmica, serial y estocástica para Mac y PC, así como la descarga de ringtones especialmente desarrollados para reproducir en los teléfonos móviles.

EL AUTOR DEL MES: GÉRARD GRISEY

GÉRARD GRISEY (Belfort, 16 de junio de 1946 - París, 11 de noviembre de 1998), fue uno de los máximos representantes del espectralismo. Estudió composición en el Conservatorio de París con Olivier Messiaen , con Henri Dutilleux en la «École Normale de Musique de Paris», (1968) y asistió a seminarios de Karlheinz Stockhausen, György Ligeti y Iannis Xenakis en Darmstadt (1972). Finalmente, se inició en la electroacústica con Jean-Étienne Marie y en acústica con Émile Leipp en la «Faculté des sciences de Jussieu» En 1980 fue miembro residente del IRCAM, y miembro invitado de la «Deutscher Akademischer Austauschdienst» en Berlín. Gérard Grisey impartió numerosos seminarios de composición musical en Darmstadt, en Friburgo, en el IRCAM, en la Scuola Civica de Milán así como en varias universidades americanas. De 1982 a 1986, enseñó en la Universidad de Berkeley de California. Desde 1986 hasta su muerte el 11 de noviembre de 1998, fue profesor de composición del Conservatorio Nacional de París.

LA AUTORA DEL MES

MINNA KEAL nació en Londres en 1909, hija de emigrantes judíos rusos. Le encantaba la música y empezó a estudiar en la Real Academia hasta que su padre murió y tuvo que abandonar la carrera para ponerse a trabajar. En 1939 entró en el partido comunista y en 1957 se salió tras la invasión de Hungría. Durante la guerra, montó una organización para sacar niños judíos de Alemania. La mayor parte de su vida trabajó como secretaria en diversos y aburridos empleos administrativos; a los sesenta años se jubiló y decidió retomar las clases de música y después estudiar composición. Su Primera Sinfonía fue estrenada en 1989 en los BBC Proms, unos prestigiosos conciertos anuales que se celebran en Royal Albert Hall de Londres. Fue un clamoroso éxito. Minna Keal tenia ochenta años. A partir de entonces, y hasta su muerte, Minna se dedicó intensamente a la música y se convirtió en una de las más notables compositoras contemporáneas europeas. "Creí que estaba llegando al final de mi vida, pero ahora siento como si estuviera empezando. Es como si estuviera viviendo mi vida al revés" dijo tras estrenar en los Proms." Entre 1988 y 1994 trabajó en este Concierto para Violonchelo, op.5 , que fue grabado posteriormente por Alexander Baillie y la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia bajo Martyn Brabbins para el sello NMC. Como dice Rosa Montero sobre Minna Keal en su maravilloso libro La ridícula idea de no volver a verte: "Hay personas que, a edades muy avanzadas, hacen cosas increíbles.

EL AUTOR DEL MES: Jonny Greenwood

Jonny Greenwood (1971) es un multi-instrumentista y compositor inglés. Es integrante de la banda de rock alternativo Radiohead, además de músico y compositor de música clásica contemporánea y música experimental. Es el único miembro de Radiohead con formación clásica y es considerado como el artista más importante del grupo, siendo la cabeza creativa de la banda, capaz de tocar la guitarra, el piano, órgano, xilófono, glockenspiel, armónica, Ondas Martenot, viola, banjo, sintetizador, y otros instrumentos.En Mayo de 2004, Jonny fue contratado como Compositor Residente de la BBC, lo que le dio la oportunidad de experimentar con piezas para Ondas Martenot y orquesta. Algunas de sus obras para la BBC son Smear, Piano For Children y Popcorn Superhet Receiver. Esta obra lo hizo acreedor al premio otorgado por los oyentes de la BBC Radio 3. La pieza está inspirada en el fenómeno del ruido blanco, y los acordes disonantes del tema de Penderecki: Threnody for the Victims of Hiroshima.Sus incursiones en el cine están ligadas sobre todo al director Paul Thomas Anderson, para el que compuso dos extraordinarias bandas sonoras: “There Will Be Blood” y "The Master".

EL AUTOR DEL MES: Pèteris Vasks

Pēteris Vasks (Nacido el 16 de abril, 1946) es un compositor letón.Vasks nació en Aizpute, Letonia, en la familia de un pastor baptista. Se formó como contrabajista, y desempeñó ese puesto en varias orquestas de Letonia antes de entrar en el Conservatorio Estatal en Vilna en la vecina Lituania para estudiar composición, ya que se le impidió oficialmente en la Letonia soviética debido a la política represiva hacia los baptistas. Empezó a ser conocido fuera de Letonia en el decenio de 1990, cuando Gidon Kremer comenzó a elogiar y defender sus obras, hecho que influyó hasta convertirlo en uno de los más renombrados compositores europeos contemporáneos.El primer estilo de Vasks debe mucho a los experimentos en música aleatoria de Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki y George Crumb. Más tarde, ha incluido elementos de la música popular de Letonia, como se refleja, por ejemplo, en su Concierto para corno inglés (1989). Sus obras son por lo general muy claras y comunicativas, y con un sólido sentido de la armonía. Pasajes líricos pueden ser seguidos por disonancias agitadas, o interrumpidos por secciones sombrías. Ha hecho un amplio uso de técnicas, pero no es deudor de ningún método en particular. Vasks se siente fuertemente influenciado por las cuestiones medioambientales, hecho que se percibe en sus obras, como el Cuarteto de Cuerdas N º 2 (1984). Otras obras importantes incluyen cantabile (1979) y Música dolorosa (1984) y "Bass Trip" (2003) para contrabajo solista. Ha escrito cinco cuartetos para cuerda, el cuarto (2003) y quinto (2006), de los cuales fueron escritos por el Kronos Quartet. Vasks era el destinatario del Premio Herder Viena en 1996 y el letón Gran Premio de la Música en 1997, este último para su concierto de violín Tala Gaisma (1996-7). Sus obras también incluyen "Viatore", Sinfonía N º 2, "Música para un amigo fallecido".