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domingo, 8 de abril de 2012

LOS ESCARABAJOS DE DURRELL (VI) Apuntes para una estética de la postmodernidad: narcisismo, individualismo y nueva conciencia cínica



Disculpas, en primer lugar, por la tardanza en esta sexta entrega. Esperemos que haya merecido la pena.

Nuestra época, contemporánea o actual para más señas, da apertura a una nueva concepción de la identidad que se extiende en su versión pública dentro de los límites del capitalismo tardío, también contemporáneo o actual (para más señas). Frente al postmodernismo más radical, surge lo que se ha denominado la segunda revolución individualista (Gilles Lipovesky). Si se separan las categorías de sujeto e individuo, nos acercamos al relativismo: un sujeto sin universales, sin revolución, sin certezas, sin verdad, sin Metarrelatos; individualista pero sin fuerte identidad, autónomo pero flexible, más que tolerante, casi indiferente… Julia Kristeva asegurará con amargura que “no tenemos ni el tiempo ni el espacio necesarios para hacernos con un alma”.

Sumergidos parcialmente en estas aguas, el narcisismo se presenta como el símbolo más paradigmático de la nueva sociedad hedonista que tiene como esfera de intercambios el consumismo. El placer efímero e inmediato y la continua creación de necesidades subjetivas necesitan para su contagio irrefrenable que los conflictos de clase queden neutralizados y que prime la libertad frente a la igualdad (¿estratificación social?, ¿institucionalización de la desigualdad?). Dentro de esta nueva mercantilización es necesario que exista una pluralidad de productos que satisfaga al consumidor (que sucesivamente se transforma en un sujeto que digiere con dificultad sus frustraciones materiales) Así, en la lucha entre valor de uso y valor de cambio, todo tiene precio.

La ideología del consumo se asienta sobre una lógica clasista que supedita el comportamiento económico individual a la satisfacción de sus intereses. Los individuos ya no se encuentran atados a las cosas. Curiosamente, cuando se sacralizan los objetos (dios-grabado, dios-cheque, dios-escultura, dios-coche…) también es fácil separarse de ellos, ya que la preservación del culto exige devoción hacia la novedad. Alan Finkielkraut denuncia la lógica del consumo como destructora de la cultura y la libertad; el individualismo contemporáneo ha vaciado de contenido estas palabras para introducir en ellas únicamente la satisfacción de los deseos (vaporosos y inalcanzables como en el mito de Tántalo)

Retomemos en este punto unas palabras llenas de intuición y perspectiva de uno de los intelectuales más lúcidos de su tiempo:
“Con el tiempo llega uno a convencerse de que está de más en el mundo; que no hay fines propios del hombre, porque los únicos fines –que son la conservación y la generación- son fines específicos, no individuales, que no hace uno nada esencial, o si hace algo es engendrar otro ser análogo o peor, y que todas las demás ocupaciones son formales o imitativas y como eflorescencias que produce el roce orgánico. Somos ni más ni menos que motores; trabajamos para tirar de un peso, para producir movimiento, para dar este o aquel resultado útil. Pero el motor, ¿qué es en sí? Parece algo porque puede funcionar solo, porque echa chispas o vapor o humo; pero su razón de ser es la máquina. Así, nosotros, para que el engaño sea más agradable, echamos varias cosas hacia fuera y creemos que son algo, siendo así que lo que hay positivo es la máquina de nuestra especie, a la que vamos uncidos como esclavos”.
Son palabras del Epistolario de Ángel Ganivet, que falleció de forma trágica en ese aciago año 1898.

Junto al narcisismo, el nuevo individualismo ha traído consigo otros dilemas del yo, otras formaciones identitarias que ocupan el escenario postmoderno: los nuevos cínicos, portadores de la falsa conciencia ilustrada (Peter Sloterdijk) Celebrado el colapso de las ideologías omnicomprensivas, la culminación de la razón occidental y la relativización de los valores se transmuta en indiferencia. Se produce un proceso de conversión al realismo (Pietro Barcellona) en el que los individuos cultivan desapego hacia el compromiso con lo público replegándose en sus preocupaciones puramente personales. Se desarrolla de esta manera una radical trivialización de la ética personal (no digamos ya nada de la profesional) que permite evitar el compromiso con la identidad del yo.

El cinismo se transforma en la principal herramienta. Contra el principio “esperanza” surge el principio “vivir aquí y ahora”. ¿Para qué comprometerse? ¿Para qué perseguir ilusiones? ¿Para qué crear? El presente, aterrador en su escena nihilista, queda edulcorado bajo láminas de inmadurez y pereza. Es más sencilla la queja y los gestos lastimeros. ¿Para qué? Esa actitud es extremadamente contagiosa y nos muestra una de las caras más amargas de la postmodernidad. La más peligrosa aparece con la adulteración de los ideales democráticos. Si su fuerza destructora es imparable en política y economía, ¿cómo no será en el campo de la cultura? Tal vez por esa razón, hoy día hay quienes valoramos la pureza que se encuentra en las creaciones auténticas, como los versos que memorizaba Osip Mandelstam

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LA AUTORA DEL MES: MELINDA WAGNER

LA AUTORA DEL MES: MELINDA WAGNER
Nacida en Filadelfia en 1957, Melinda Wagner es una de las compositoras contemporáneas con mayor proyección internacional. Su colorido "Concierto para flauta, cuerdas y percusión", encargado por Pablo Alegre Dunkel y la Filarmónica de Westchester, fue galardonado con el Premio Pulitzer 1999. Desde entonces, ha escrito el "Concierto para trombón", interpretado por Joseph Alessi y la Filarmónica de Nueva York con dirección de Lorin Maazel, y un concierto para piano, "Las extremidades del cielo", por encargo de la Orquesta Sinfónica de Chicago por Emanuel Ax, que también lo ha interpretado con la Orquesta Sinfónica Nacional. Además de "Las extremidades del cielo" (2002),estrenada por Daniel Barenboim, la Orquesta Sinfónica de Chicago le encargó en 1992 la obra "Falling Angels", y ahora le ha encargado un próximo trabajo para la temporada 2011-12. Otras obras de la autora: "Arabesque" para guitarra (1999), compuesta para el 70º cumpleaños de George Crumb; "Pícaro" para conjunto de viento (2008), Quinteto de metales nº 1 (2000), Concertino para clave y quinteto de cuerda (2005), "Tintinnabulum" para piano (1999) y Sexteto (1998), que se puede escuchar gratuitamente a través de SPOTIFY en un cuádruple CD editado por la Society For the New Music en 2004 con la discográfica INNOVA y que recomendamos especialmente desde este blog de GARAIKIDEAK. El título del album es: AMERICAN MASTERS FOR THE 21 ST. CENTURY.

Los imprescindibles

  • VANGH HOLMBOE (1909-1996) Cuarteto nº 4 (1952-1953)
  • TOMÁS MARCO Sinfonía nº 7 "Comoedia Millenni" (2005)
  • JESUS RAFAEL MORALES Designios de la imposibilidad (2008)
  • SAMUEL ADLER (n. 1928) Concierto para piano nº 3 (2003)
  • NIKOLAI OBUJHOV (1892-1954) Siete preludios "Plegarias"
  • ALFREDO ARACIL (n. 1954) Paisaje invisible (1999)
  • LEIF KAYSER (1919-2001) Sinfonía nº 4 (1945-1963)
  • MARK ANDRE ...als...II (2001, clarinete bajo, violoncello, piano e instrumentos electrónicos)
  • GEORGES APERGHIS Crosswind (1997, viola y cuarteto de saxofones)
  • GÉRARD GRISEY Quatre chants pour franchir le seuil (1997 - 1998)
  • MANUEL HIDALGO Cuarteto de cuerda nº 2 (1993-1994)
  • WOLFGANG MITTERER Coloured Noise (Brachialsymphonie für 23 musiker und electronics, 2006)
  • ELENA MENDOZA Nebelsplitter (2008, para piano, violín, viola y violoncello)
  • ALBERTO POSADAS Liturgia fractal (2003-2007, para cuarteto de cuerda)
  • JOSÉ M. SÁNCHEZ-VERDÚ Paisajes del placer y de la culpa (2003)
  • KAIJA SAARIAHO Petals (1988)
  • SALVATORE SCIARRINO Luci mie traditrici (Opera in due atti, 2001)
  • HANS ZENDER Shir Hashirim (2006)
  • JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ Concierto para violín y orquesta (1995)
  • HECTOR PARRA Hypermusic Prologue (2008-2009), A projektive opera in seven planes
  • BRIAN FERNEYHOUGH Terrain (1992)
  • BEAT FURRER Cuarteto de cuerda nº 3 (2010)
  • PETER ABLINGER Voices and Piano (2009)
  • JESUS TORRES Manantial de luz (2007)
  • RAMÓN LAZKANO Hauskor (2006), para ocho cellos y orchesta
  • SOFIA GUBAIDULINA Die Leier des Orpheus (la lira de Orfeo) para violin, percusión y cuerda (2006)
  • ERNST KRENEK (1900 - 1991) They Knew What They Wanted, op. 227, narrador, oboe, piano, percusión y cinta (1977)
  • AGUSTIN GONZALEZ ACILU Cuarteto de cuerda nº 5 (2008)
  • GEORGE BARATI (1913 - 1996) Chant of Darkness (1993)
  • NIGEL CLARKE Black Fire (Viola y orquesta de viento, 2006)
  • ANGEL ILLARRAMENDI Sinfonía nº 7 (2007)
  • ARNOLD ROSNER Sinfonía nº 5 (1973)
  • MARGARET BROUWER Pulse (2003)
  • MIGUEL ANGEL GÓMEZ MARTÍNEZ Amaneciendo (versión orquestal, 2010)
  • MIECZYSLAW WEINBERG (1919 - 1996) Cuarteto nº 7 (1947)
  • QIGANG CHEN L' eloignement (2003)
  • JOAN TOWER Concert for Orchestra (1994)

Dmitri Shostakovich

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